Pour discuter de Raiponce/Tangled, c'est par là : http://www.disneycentralplaza.com/l-animation-disney-au-cinema-f1/grand-classique-princesse-raiponce-1er-decembre-2010-t537.htm
Vous y trouverez toutes les réponses à vos questions!

Ha oui, aucune annulation possible !

Médusa, tu sais quelles sont les salles de ciné qui passent des Disney sur Paris?

moi j'ai vue la princesse et la grenouille est c'etait super bien

à quand de nouvelles infos sur le planning des films a venir? car je trouve que c'est assez vague ce qu'on a pour 2012...

Pour les anglophones, voilà le planning Disney pour les années à venir

http://www.hollywoodreporter.com/hr/content_display/news/e3icc341acc4f9c061ec094ec576ed73643

Il y est question des films suivants :
- pour pixar, "Brave" (ex-"The Bear and The Bow", 15 Juin 2012) et "Monsters, Inc. 2" (16 Nov. 2012)
- pour disney , outre les déjà connus ("Prince of Persia: The Sands of Time," "The Sorcerer's Apprentice" et 'Secretariat," sur lequel les studios fondent de gros espoirs, en 2010 et "Pirates 4" et "Les Muppets" en 2011), il y est question de "Prom" pour 2012 (une comédie à la John Hughes)

donc on aura qu'un seul Pixar en 2011?! et de plus une suite?!

En même temps, on n'a toujours eu qu'un seul Pixar par an, c'est 2012 qui sera particulière avec ses deux Pixar.

La production Miramax, Gnoméo & Juliet, sortira début 2011 sous le
label Touchstone.

Et comme je le disais sur le topic consacré à la vente de Miramax, Disney n'a pas voulu céder ce film aux éventuels repreneurs, ce qui sous-entend qu'il est d'une grande qualité artistique et/ou d'un grand attrait commercial.

Ultime rebondissement pour ce film qui a été développé au début des années 2000 pour Disney, puis annulé à l'arrivée de Lasseter en 2006, puis repris dès 2007 par Daniel Battsek pour Miramax, pour finalement atterir chez Touchstone... (Très joli clin d'oeil d'ailleurs, puisque Touchstone est le nom d'un personnage de Shakespeare).

J'espère que Disney va agir de façon sensée dans les mois à venir. Sur les forums américains, beaucoup prédisent que Rich Ross ne tiendra pas longtemps à la tête de Disney. Quoi qu'il en soit, il lui faudra faire ses preuves.

Pendant ce temps, Disney essaie de rassurer les partenaires historiques de la firme : par exemple, en mai, ils organiseront "A Cinematic Celebration of Jerry Bruckheimer" en l'honneur de leur producteur le plus prolifique.

j'espère surtout que Pixar saura garder sa touche de modernité avec "The Bear and The Bow".
rappelons qu'il s'agira du premier conte de fée ( époque du Moyen-Age)...

enfin, je ne vois pas pourquoi on devrait s'en faire

Il y a quelque temps on parlait du Pixar "New", deux extraterrestres que tout oppose devant coopéré pour la survie de leur planète. Qu'en est il ?

Merci

Il s'agit de Newt... et ce ne sont pas des extra-terrestres mais des salamandres...

Quand au film, il a été annulé !

Arf... Merci !

Voici la copie d'un article très intéressant concernant la stratégie et le futur de Disney dans l'avenir. C'est paru dans The Hollywood Reporter, et je me permets de mettre en gras les passages importants, et de proposer une petite synthèse en fin d'article :

Iger: Disney innovated by Pixar, Marvel
Chief says company had not been enough of 'a wave maker'

By Elizabeth Guider
June 14, 2010, 10:39 PM ET

The biggest challenge in running a company as big and varied as Disney is "to maintain the balance between heritage and innovation." Also tough is to resist those folks who want the company to invest in assets that are not "core or that don't enhance the brand."

So mused Disney president and CEO Bob Iger in a wide-ranging set of remarks Monday during the Business of Luxury Summit organized by the Financial Times.

"You have to protect but not be reverential to your brand, but also you have to be relevant and adapt to changing habits of a new world," Iger told FT editor Lionel Barber during the opening keynote session at the Beverly Hills Hotel.

As for specifics in extending the brand, Iger said that Disney is in the process of negotiating "the longform agreement" with China for opening a long-mooted theme park in Shanghai.

"We're making progress," he said. "It would be a huge step in providing the Chinese with the Disneyland experience."

During the 45-minute exchange, Iger put the emphasis on the need to continue to innovate and experiment -- like with forays into the digital space -- while never losing sight of the essence of the brand.

To this end, Iger continued, Pixar and Marvel bring added value to Disney, but those entities are allowed to retain their unique cultures. Keeping many different movie labels, however, seemed redundant and unfocused to Iger when he took over five years ago, hence the concentration on the Disney brand and the heave-ho given to Miramax.

Asked by Barber at what point a company needs to go outside for innovation, Iger said that animation at Disney reached a point where it wasn't enough of "a wave maker." When Disney is successful, he pointed out, "it has a ripple effect throughout the company. The absence of quality animation has a dramatic effect, on value and on creative perspective.

"When I came into the job, I weighed the options. I felt that losing the relationship with Pixar when their contract expired would be a shame. And so we brought into the company a culture of innovation, of never accepting mediocrity."

He also benefited from "good timing" in that Pixar's Steve Jobs was ready to consider such a deal. "I was trying to establish a direction for Disney. Also, $7.3 billion was "just around," Iger quipped, then correcting himself, "actually $1 billion (was) in cash."

"Money isn't everything; it wasn't and isn't what drives Pixar then, or today," he added. "I benefited from being bought twice: I was at ABC and it was bought by CapCities, and then 10 years later Disney bought CapCities/ABC. "In some cases you can destroy the very quality you set out to buy."

As to Disney's "aggressive" push into online and digital ventures, Barber asked Iger to talk about the resistance to such moves within the company and what such deals mean for the cannibalization of traditional revenue streams.

"We looked at digital media and believed that there was a migration there by consumers whether we were there or not," he said. "We didn't want to be marginalized. We have to be where the fish are."

One reason for resistance at Disney, Iger said, was that compensation packages at the company were geared for short-term results. "We were incentivizing a whole group of people to focus on current business," rather than, as he put it, "getting a foot in the future."

In describing the Disney deals for the iPhone and other digital ventures, Iger said his team had to "put our current business at some risk. We're in business with a lot of important third parties -- theater owners, big-box retailers, satellite providers, TV affiliates -- and this was deemed threatening. That was difficult to manage. But I felt it was important to do."

Now though, via social networks, "we have a direct relationship with our consumers," he said. "We can sell and market and communicate with consumers -- that's really powerful if used right." For example, Disney runs 130 member groups on Facebook, and there are 33 million folks in those groups. The average person on those sites has about 250 friends. In short, messaging to a whole bunch of people can be done cheaply and quickly.

On the other hand, it's scary.

"If the movie isn't good, there's no hiding that," Iger said. "It's a more challenging environment -- for almost all products."


Pour synthétiser, Iger s'inscrit dans le courant que nous avions remarqué jusqu'ici : concentration sur la marque Disney et volonté de laisser à Pixar et Marvel leur identité.

Mais ce qui est nouveau, c'est cette volonté d'innover, voire de prendre de risques... qu'à vrai dire, nous n'avons pas trop perçue dans les dernières productions : Disney semble ne faire que des remakes, Pixar se concentre sur les suites.
Si Iger adopte à nouveau un esprit d'aventure, on aura peut-être droit à une belle renaissance telle qu'on l'a vue dans les années 80 avec le renouveau de la formule pour les films d'animation ou la création de Touchstone.

Egalement important, ce mea culpa qui reconnaît que Disney a été pantouflard ces dernières années, et qu'il n'a pas assez fait de vagues (wavemaker) et n'a pas su innover.

Autre nouveauté : la volonté de recentrer la promo et le marketing sur les réseaux sociaux. C'est économique, certes, mais attention à ce que cette mode ne disparaisse pas trop vite. Il ne s'agirait pas de déserter les panneaux d'affichages, les écrans de télévision et de cinéma, et arrêter les campagnes massives pour ne compter que sur les Internautes...

Donc, si en termes d"informations, on en apprend assez peu, du point de vue de la tonalité, c'est intéressant, cette auto-critique.