En ce qui me concerne, ce film d'animation fait partie de mes préféré! J'adore tout : les personnages merveilleux (une princesse magnifique, un prince romantique, des fées rigolotes, une méchante belle et cruelle); une histoire de conte de fée, des décors sublimes et pointilleux, une musique classique mais très plaisante... J'aime particulièrement le personnage d'Aurore que je trouve d'abord magnifique mais surtout intéressant et mystérieux...


Voici quelques secrets de production...



La Belle au Bois Dormant est un conte écrit par Charles Perrault, célèbre auteur classique. Il parut au public pour la première fois en 1697 dans une oeuvre appelée Histoires ou contes du temps passé; ou encore Contes de ma mère l'Oye. Cependant, l'artiste n'a pas inventé l'histoire de ce célèbre écrit qu'est la Belle au bois dormant, puisqu'il s'est inspiré de récits populaires qui se transmettaient de bouches à oreilles. Les frères Grimm, autres fameux conteurs, écrirent en 1812 une autre version du texte, dans Contes pour les enfants et les parents : ils ajoutaient au récit la malédiction d'une fée maléfique et le sommeil de la princesse. Pour le dessin animé Disney, les scénaristes Ed Penner et Joe Rinaldi utilisèrent les deux versions. Ils innovèrent car contrairement aux deux contes, la rencontre entre le Prince Philippe et Aurore a lieu avant que celle-ci ne soit endormie. En 1952, ils imaginèrent un scénario présenté à Walt Disney qui le rejetta. Préoccupé par d'autres activités, il confia la production à Ken Peterson, Don Da Gradi et Ken Anderson qui ont donc mis en place, avec l'aide des scénaristes, l'histoire que l'on connaît

Les innovations techniques

Il fallait inventer un univers géométrique. Il était donc nécessaire, pour le créer et le rendre davantage réaliste, d'utiliser nouveaux outils et méthodes : nouvelles tables à dessins posées les unes à côté des autres pour pouvoir innover et dessiner des décors panoramiques, nouveau format écran 70mm appelé technirama (adapté par Ub Iwerks), et mise en place du Technicolor. Pour mettre le film sur bande, deux caméras multiplanes furent utilisées : une verticale pour les scènes dans la forêt, l'autre horizontale pour le château.

L'ouverture et la fermeture du film : le livre de la Belle au bois dormant

Pour ouvrir le film d'animation, Walt Disney voulait créer une véritable oeuvre d'art qui nécessita une année de travail : un livre typique de l'époque médiévale racontant l'histoire de la Belle au Bois Dormant. Etant à la fois l'introduction et la conclusion du film, ce livre révéle aussi ses pages au fil de l'histoire. Chacune d'elles nécessitait un travail minutieux et précis : il fallait une recherche de style et une mise en couleur spécifique. Elles ressemblent à des parchemins anciens, ses illustrations ainsi que la graphie correspondent à l'époque médiévale. Mais le plus difficile à exécuter fut la couverture de cette ouvrage, car elle est ornée de 255 pierres précieuses polies et a été réalisée à la main sur du cuivre plaqué or. Au total, le coût de production du livre revient à 30 000 $ et, en conséquence, est l'un des objets les plus précieux des archives Disney.

Le graphisme et les décors

Dans ce film, le directeur artistique Eyvind Earle rencontra plusieurs difficultés sur le plan graphique : Walt voulait créer un style spécifique en ce qui concerne les décors et arrière-plans. Earle dût donc réaliser des études préliminaires des décors à la gouache. Avec un style primitif, un « gothique stylisé et simplifié, » il a dessiné lui-même la plupart des fonds sauf les forêts, où il fut épaulé par d'autres animateurs auxquels il a appris sa technique. Pour leur expliquer comment réaliser le décor, il a représenté une douzaine d'étape sur une planche. Les arbres sont coupés, carrés, stylisés et tous les éléments (rochers, buissons) s'harmonisent sur le plan horizontal. Earle s'est inspiré, pour les imaginer, de peintures françaises, allemandes, flamandes, italiennes, japonaises et persannes (notamment des artistes tels Dürer, Bruegel, Van Eyck, Boticelli...) ainsi que des tapisseries à la licorne du musée The Cloisters de New-York, des Très riches heures et du film Henri V de Laurence Olivier. Il a en particulier travaillé sur la mise en valeur de détails (feuilles, fleurs, arbres...) et des arrière-plans, ce qui donnait de la profondeur. Chaque décor a demandé 7 à 10 jours de travail au lieu de 1 ou 2 jours.





Le château et la maison du bûcheron
La maison où se réfugient les trois fées est inspirée de bâtisses similaires que l'on trouve dans de nombreuses toiles comme la Vierge à l'enfant dans un paysage de Jan Provoost (XVIème s.) ou encore la Vierge à l'enfant avec saints et donateurs de Hans Memling (XVème s.). Le château de la Belle au bois dormant est l'aboutissement de nombreuses recherches. Il est d'abord inspiré du manuscrit des Très riches heures du duc de Berry et du Louvre de Charle V. Deux autres modèles sont primordiaux : les aquarelles d'Eugène Viollet-le-Duc, qui réinventent le Moyen-âge dans ses vues de châteaux (celui de Pierrefonds..), et la vision romantique des châteaux de Bavière, notamment ceux construits par Louis II (château de Neuschwanstein peint par Christian Jank, Eduard Riedel..).

Les personnages

Réalistes, les personnages de ce film ont été dessinés à l'aide de prises de vues réelles, filmées par Clyde Geronimi et Eric Larson. Leur aspect dut etre adapté au décor et au graphisme.

Aurore
Pour dessiner les personnages féminins, Walt Disney choisit Marc Davis, un spécialiste. Il explique que pour créer la princesse Aurore, il s'est inspiré d'une jeune fille, Helen Stanley, qui a ainsi exécuté de nombreuses danses. Des couleurs gaies et délicates l'accompagnent tout au long film.





Maléfique
Le même animateur, Marc Davis, dessina Maléfique, la célèbre méchante. Pour s'inspirer, il a consulté des livres datant de l'époque médiévale. Il releva notamment un personnage religieux dont le vêtement comportait des médaillons rouges comme des flammes. Il décida donc de mûrir cette idée et de s'en servir pour souligner le côté malfaisant du personnage. Il lui donna donc des cornes de diable, des ailes de chauves-souris autour du cou, un corbeau sur l'épaule, une cape noire et des couleurs sombres... Le visage de Maléfique a lui été inspiré de l'actrice Eleanor Audley, qui faisit sa voix.





Les trois fées
Pour donner vie aux trois fées, Walt choisit Frank Thomas et Ollie Johnston. Au début, les trois personnges devaient être similaires mais pour les rendre plus drôles, ils ont travaillés sur la façon de leur donner des personnalités différentes : Pimperonnelle est nerveuse et se met facilement en couleur, Pâquerette est calme, douce et apaisante. Flora, au départ, n'était pas une chef mais elle l'est devenue naturellement car elle a toujours de bonnes idées. De plus, elles ont l'apparence de vieilles dames, c'est pourquoi Thomas et Johnston leur ont donné une attitude spécifique : elles trottinent en se tenant droites, elles font des gestes sacadés avec leurs bras, elles gardent les mains loin du corps... Pour représenter ces mouvements, Thomas a du observé des dames âgées au supermarché et la nounou de ses enfants!




Les personnages masculins
L'animateur Milt Kahl dût quant à lui animer le Prince Philippe, tâche difficile. Il le mit en mouvement, ainsi que les rois Hubert et Stéphane, et le laquais. En ce qui concerne l'animation du combat entre le Prince et le dragon, c'est Wolfgang Reitherman qui dirigea la production et Ken Anderson l'animation. Certains plans du prince et des rois ainsi que le hibou furent dessinés par John Lounsbery.

La musique

Pour créer une bande originale qui correspondait à l'univers du film, Walt Disney demanda à un jeune musicien, George Bruns de reprendre et d'adapter la musique créée par Piotr Tchaïkovsky pour son ballet de la Belle au Bois dormant en 1890. Une autre innovation technique donna alors un atout en plus au film : l'utilisation d'un son stéréophonique six pistes améliora nettement la qualité sonore.

article par °o° Flavie °o°

Moi, je sais pas, j'ai du mal à m'y faire aux graphismes. La Belle et le Clochard qui est sorti avant possède de meilleurs graphismes que la Belle au Bois Dormant =/

La Belle et le Clochard est beaucoup plus classique dans son graphisme, j'aime beaucoup également mais c'est moins audiacieux. Ce qui est intéressant avec la Belle au Bois Dormant c'est la prise de risque, sortir un film avec un graphisme aussi novateur pour l'époque il fallait oser tout de même!

Quelques affiches de cinéma





Tout simplement, un des meilleurs Disney! Mon Disney préféré des contes de fées. Mon Disney préféré des années 50.
En grande partie du à la qualité des décors, à nuls autre pareils, et pour moi, jamais égalés jusqu'à maintenant.
Même si le scénario n'est pas le plus imressionnant chez Disney, je ne me lasse pas de voir et de revoir le Disney qui a bercé mon enfance.
Ajoutés à cela une pointe d'humour apportée par les 3 fées et une méchante glaciale, et on obtient un chef d'oeuvre.
A mon avis, aucuns de ses prédécesseurs ne lui arrive à la cheville, et, pour trouver un Disney de son ampleur, il faut aller jusqu'à La Petite Sirène (plus de 30 ans plus tard).
Ne collectionnant les Disney que depuis Noël 2006, j'ai raté la sortie du magnifique collector.

Ce Disney est magnifique, j'aime beaucoup ses décors, Aurore est superbe et Maléfique a beaucoup de classe et de charisme J'adore la scène où Aurore est hypnotisée. La musique de Tchaïkovski colle parfaitement au film, bref c'est l'un de mes Disney préférés

La première affiche est tout simplement l'une des plus belles! Je trouve l'atmosphère sublime. La Belle et la Bête s'inscrit dans la même veine je trouve.

Oui l'affiche de laressortie de 1987 est une des plus belles que Disney ai réalisé !

Exact Maca, plus à la seconde quand même mais c'est ça.

Personnellement je prefere la 1ere...

Voici ma critique d'un chef d'oeuvre magique et innovateur.





Commençons par l'histoire. Adapter le conte des frères Grimm, ce n'était vraiment pas une tâche facile... et pourtant, quelle belle histoire Disney nous propose! Car oui, on ne peut pas dire que le conte soit le plus complexe et le plus long du monde et réussir à tenir 1h15 avec si peu de matière relève du géni. Car oui, il y a eu des rajouts et ceux-ci permettent avec merveille d'approfondir le récit. La Belle au Bois Dormant nous transporte dans le mouen âge du 14eme siècle avec élégance et magnificiance. Un film plein d'audace dans lequel l'héroïne apparait moins de la moitié de sa durée totale. Loin d'être décousue, l'intrigue devient plus complexe avec un jeu de chasé-croisé inédit et finalement la malédiction d'Aurore passerait presque au second plan. Malheureusement, on rendra compte de quelques essouflements dans le rythme du récit (notamment entre la malédiction qui s'accomplit et l'intervention des fées pour libérer Philippe)... conséquences de l'adaptation du conte si court.




Le style et le design des personnages est définitivement différent de ce que Walt Disney nous avait proposé auparavant. Ici point de courbes ou de rondeurs, mais des traits droits et des angles prononcés. C'est un choix et un risque artistique qu'il faut applaudir, car il permet de donner à La Belle au Bois dormant toute son originalité et l'éloigne de ce qu'elle aurait pu devenir... une Cendrillon bis. Aurore est la princesse par excellence que tous nous avons adopté. Charmante et belle, ses qualités aussi nombreuses soient-elles l'empêchent de devenir une véritable icône telle une Ariel ou Belle et demeure la plus effacée des princesses Disney. Car oui il faut bien l'admettre: Aurore est finalement très peu présente à l'écran, ce qui ne semble pas suffisant pour s'attacher pleinement à elle. Les trois bonnes fées, au contraire, passent littéralement au premier plan par rapport au rôle archi-réduit qu'elles ont dans le conte original. Et tant mieux ! On se plaît à suivre les aventures de chacune d'entre elles, si semblables et si différentes. Les chamailleries entre Flora et Pimprenelle demeurent LA touche humoristique du film. Maléfique est j'ose le dire la méchante la plus abouttie de toutes les productions animées Disney. Un design parfait, une vision presque cauchemardesque... elle fait froid dans le dos. On se représente bien qui nos héros devront affronter et le challenge n'en est que plus grand. Enfin, le Prince Philippe reste un prince standar sans grande originalité, on ne lui en demande finalement pas plus.






Point au début assez étonnant, la musique du film s'inspire de l'oeuvre de Tchaïkovski. Une idée follement originale qui donne toute sa couleur au film. On n'aurait pu rêver plus belles mélodies pour assister l'intrigue. "J'en ai rêvé" restera LA chanson que l'on retiendra, même si l'envolée lyrique d'Aurore dans la forêt ou le don des fées restent des moments musicaux somptueux.





L'aspect le plus original du film repose sur ses décors et son atmosphère en général. Eyvind Earle a fait un travail fabuleux, somptueux. Le style si particulier des décors, très droits, détaillés à l'extrême, achève de donner toute sa magnificence à l'oeuvre qu'est La belle au bois dormant. Il en ressort un véritable univers propre au film que l'on ne retrouevra nul part ailleurs.




La belle au bois dormant enchaîne des scènes intimistes (le don des fées, Aurore dans la forêt...) et de véritables scènes d'action (l'évasion de Philippe, le combat avec le dragon...). LA scène majeure du film reste bien sûr l'accomplissement de la malédiction, mise en relief par sa position centrale dans l'intrigue. C'est véritablement un moment de suspense et de tension incomparable... La fin avec le réveil d'Aurore et la danse restent des instants particulièrement émouvants et parfaitement mis en scène.


Ainsi, La Belle au Bois Dormant mérite son appellation de chef d'oeuvre, principalement visuel tant la complexité de ses décors et de ses personnages rend particulier le visionnage. Il s'agit d'un film sompteux, mon Disney préféré du premier âge d'or.

J'aimerai beaucoup qu'il ressorte au cinéma lors de sa nouvelle restoration comme Cendrillon mais vu qu'il est déjà sorti en dvd j'en doute

ma méchante préférée, sans exeption !!! :valentine:

un dessin animé que j'aime beaucoup, j'adore l'héroine Aurore. J'aime beaucoup la transformation de Maléfique en dragon à la fin du film je trouve que c'est vraiment bien fait. De plus j'adore Maléfique qui est ma méchante préféré avec Hadès et Jafar. J'ai hate qu'il ressorte en dvd car malheuresement pour moi j'ai raté sa sortie.

Voici quelques beaux visuels du film par Eyvind Earle : http://artofdisney.canalblog.com/archives/2007/10/06/6450973.html

la première chose qui me vient à l'esprit lorsqu'on me parle de La Belle au Bois Dormant, c'est la sublime reprise des musiques du ballet de Tchaikovski

Pourquoi le DVD collector est-il aussi rare ?

Une édition simple existe également.