Dossier : Les Méchants chez Disney

Félicitations pour ce dossier basil de baker street, c'est vraiment très intéressant.

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Cliquez ci-dessus pour voir mon interview d'une famille d'accueil Handi'Chiens

Merci Basil pour ce superbe travail!!!!!
Un grand bravo cheers

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LADY TREMAINE

Nom original : Lady Tremaine, the stepmother
Nom Français : Madame de Tremaine, la belle-mère
Animateur(s) : Frank Thomas, Harvey Toombs
Voix originale : Eleanor Audley, Suzanne Blakeslee
Voix française : Héléna Manson, Jacqueline Porel, Anne Jolivet

Filmographie :

Cendrillon - 1950
Cendrillon 2, une vie de Princesse - 2002
Le Sortilège de Cendrillon - 2007

Biographie :

Madame de Tremaine est LA grande méchante de Cendrillon. Elle a épousé le père de Cendrillon, devenant ainsi la marâtre de cette-dernière. Après la mort de son époux, Lady Tremaine garde Cendrillon sous "son" toit à condition que celle-ci la serve elle ainsi que ses deux filles, Anastasie et Javotte. Cendrillon est tout bonnement réduite en esclavage.

Le personnage de la Marâtre, à l'instar de la Reine de Blanche-Neige et les Nains, est une beauté froide très intelligente. Elle est d'une nature très calme mais elle est très fourbe, ce qui ne fait que la rendre encore plus détestable. C'était le souhait de Walt Disney d'en faire une méchante mesurée, calme, et finalement très fourbe. Elle ne fait pas de grands gestes ou de beaux discours. Elle n'hurle pas. Elle parle de manière posée. Ces propos sont toujours très réfléchis, et ils ont toujours des conséquences.

Lorsque la pauvre Cendrillon demande à aller au bal, la Marâtre ne le lui interdit pas. Elle lui dit seulement qu'elle ira au bal si tout son travail est bien accompli. Alors, furieuses, ses deux filles lui demandent des explications. Et la Marâtre, toujours calme, avec son sourire sournois, répond qu'elle a bien dit que Cendrillon irait au bal SI elle finissait son travail. Il n'y a aucun éclat de voix de sa part, aucun geste méchant, mais le "SI" montre à quel point elle est détestable. Il va sans dire qu'évidemment, elle compte bien submerger Cendrillon de tâches ménagères.
Cependant, contre toute attente, Cendrillon est bien prête pour le bal, grâce au soutien des souris, qui lui ont préparé sa robe. Alors la Marâtre, qui voit ses plans échouer, ne perd pas pied. Là-encore, elle réfléchit, jusqu'à ce qu'elle parle des perles de Cendrillon. Dès lors, l'un de ses filles reconnaît le collier, l'autre son ruban, et chacune déchire la magnifique robe. La Marâtre, encore une fois, ne fait rien. Elle reste impassible, avec son sourire diabolique. Elle a réduit les rêves de Cendrillon en poussière une nouvelle fois, sans n'avoir rien fait.

Les dialogues de la Marâtre font partie des plus courts pour un personnage de méchant. Pourtant, elle a un moyen de s'exprimer remarquable : ses yeux. D'un vert perçant, son regard nous renseigne tout de suite sur ces machinations. Cela est surtout vrai dans cette scène où elle observe Cendrillon marcher sans le couloir, avec du linge à laver. Elle la regarde rêvasser en chantonnant et en se balançant. Elle comprend que Cendrillon est la jeune fille mystérieuse qui a conquis le coeur du Prince lors du grand bal. Dès lors, la caméra se fixe sur son regard qui montre une colère immense. Un fondu "noir" renforce d'ailleurs la couleur perçante de ce regard.

La Marâtre fut animée par le grand Frank Thomas. Pour faciliter son travail, il s'inspira notamment de prises de vue réelles comme référence. C'est l'actrice Eleanor Audley, qui prête sa voix au personnage, qui joua certaines scènes du film, rendant ainsi l'animation plus vivante. La scène où la Marâtre monte les escaliers afin d'enfermer Cendrillon dans sa chambre est d'un réaliste à couper le souffle. Il ne faut cependant pas exagérer l'emploi des prises de vue réelles. Il ne s'agissait pas de décalquer un film. L'animateur a fait un travail remarquable.

Thomas expliqua, quelques années plus tard, que son travail avait été un des plus durs qu'il ait jamais effectué, et surtout un des moins amusants. Cependant, il rajoutait à juste titre que le personnage de Lady Tremaine était celui qui créait l'histoire. Il avait raison. Là-encore, le méchant était primordial, car sinon, les malheurs de Cendrillon n'auraient pas existé, et donc il n'y aurait pas d'histoire. Trouvant ce travail trop peu amusant, Thomas se rattrapera quelques temps plus tard en animant une toute autre méchante : la Reine de Coeur.

Eleanor Audley a prêté sa voix à cette méchante extraordinaire. C'est le premier film sur lequel elle a travaillé, commençant ainsi une longue carrière à Hollywood, notamment à la télévision. Elle sera, quelques années plus tard, la voix de Maléfique dans La Belle au Bois Dormant.

La Marâtre revient bien entendu dans les deux suites du grand chef d'oeuvre de Walt Disney. Son rôle est négligeable dans Cendrillon 2. Dans Le Sortilège de Cendrillon, elle redevient LA grande méchante et elle y est d'autant plus inquiétante que désormais, elle possède la baguette magique de la bonne fée. Cependant, on peut regretter que son côté mystérieux ait disparu. Dans cette troisième suite, elle y est moins secrête, moins vile. Elle parle beaucoup plus (qui a dit trop ?!) ce qui lui enlève son côté menaçant.

Calme, posée, fourbe, cruelle. Lady Tremaine est une méchante de légende, une des meilleures jamais créées par les artistes de Disney.
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ANASTASIE ET JAVOTTE

Nom original : Anastasia and Drizella
Nom Français : Anastasie et Javotte
Animateur(s) : Ollie Johnston, Judge Whitaker
Voix originale Anastasie : Lucille Bliss, Tress MacNeille
Voix originale Javotte : Rhoda Williams, Russi Taylor
Voix française Anastasie : Paule Marsay, Barbara Tissier
Voix française Javotte : Paulette Rollin, Dominique Chauby, Dominique Vallée

Filmographie :

Cendrillon - 1950
Cendrillon 2, une vie de Princesse - 2002
Le Sortilège de Cendrillon - 2007

Biographie :

Anastasie et Javotte sont les deux filles de Lady Tremaine, la Marâtre de Cendrillon. Les deux demi-soeurs de l'héroïne se caractérisent par leur immense bêtise et leur énorme fainéantise. "Pourries-Gâtées", elles traîtent Cendrillon comme une esclave, la "sonnant" sans arrêt pour que cette-dernière leur serve leur petit-déjeuner, leur lave leur linge, les habille, ...

A l'inverse de Lady Tremaine, Anastasie et Javotte sont deux méchantes excentriques, qui hurlent sans arrêt et font de grands gestes. Elles sont tout bonnement insupportables, aussi bien pour Cendrillon que pour le spectateur.

Cependant, elles restent des méchantes de seconde zone. Elles ne sont pas très présentes dans le film, et ne représentent pas vraiment une menace pour Cendrillon. Elles sont tellement idiotes qu'elles ne sont pas dangereuses. Elles sont plutôt là pour le burlesque.

Ollie Johnston a animé Anastasie et Javotte. A l'inverse de la Marâtre, on décida d'en faire des caricatures, afin de souligner leur bétise et afin de les rendre plus laides, afin de faire un contre-poids avec la beauté de Cendrillon.

Les deux soeurs reviennent dans les deux suites du film. Mais alors que Javotte reste méchante, Anastasie passe "du côté des gentils". Ce choix, qui peut paraître étrange déforme le caractère premier du personnage.
Par ailleurs, dans les deux suites, le personnage de Javotte s'efface, alors que celui d'Anastasie devient central. Dans Le Sortilège de Cendrillon, elle est l'élément central de l'histoire, puisque c'est elle qui trouve la baguette de la Bonne Fée, c'est elle qui la transforme en statue de pierre. C'est elle qui donne la baguette à sa mère et c'est elle qui est désormais promise au Prince charmant. Et puis, finalement, c'est elle qui sauve Cendrillon et qui "répare" l'histoire.

Anastasie et Javotte sont deux méchantes mineures, bouffonnes, qui restent plus connues comme un élément comique de l'histoire que comme une réelle menace.
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LUCIFER

Nom original : Lucifer
Nom Français : Lucifer
Animateur(s) : Ward Kimball
Voix originale : June Foray, Frank Welker
Voix française : June Foray, Frank Welker

Filmographie :

Cendrillon - 1950
Cendrillon 2, une vie de Princesse - 2002
Le Sortilège de Cendrillon - 2007

Biographie :

Lucifer est le gros chat de Lady Tremaine. Fainéant, bête, il est surtout très méchant et il est prêt à tout pour attraper les souris qui trottent dans toute la maison. C'est par ailleurs un gros pacha (sans jeu de mots), qui aime se faire servir et qui traîte, lui-aussi, Cendrillon comme son esclave.

Walt Disney n'aimait pas les chats, et il est tout naturel qu'il choisisse un félin comme méchant. L'animation de Lucifer fut confiée à Ward Kimball, une autre légende de l'animation, à l'origine de nombreux personnages pour les films de Disney parmi lesquels Jiminy Cricket, Bacchus, les Corbeaux de Dumbo, Panchito et José Carioca, Willie la Baleine, Tweedle Dee et Tweedle Dum, le Chat du Cheshire, les Indiens de Peter Pan et tant d'autres. Kimball trouva l'inspiration pour Lucifer lorsqu'il vit un gros chat dans le fond de son jardin qui lui servit de modèle.
Il lui donna un côté très burlesque, très drôle. Lucifer participe au côté comique du film, tout en restant une grande menace pour les souris. Nonchalent et paresseux, il devient soudain complètement fou lorsqu'il aperçoit un rongeur. Complètement hystérique, il se lance alors à sa poursuite.
Beaucoup de scènes illarantes mettent en scène Lucifer : la scène dans la cuisine, quand il cherche les souris sous les tasses, la scène où il monte l'escalier en rampant, épousant ainsi la forme des marches, la scène où il pourchasse les souris volant le collier pour Cendrillon. Il se cogne dans un mur et la forme de la moulure est reproduite sur sa truffe.

Lucifer fait partie de la distribution de Cendrillon 2 et du Sortilège de Cendrillon. Dans la deuxième suite, il perd son côté animal et est transformé en une espèce de Don Juan cherchant à draguer une grosse chatte blanche, qui le snobe constamment. Il y apparaît habillé d'un col et d'un noeud papillon, avec la raie au milieu et un gros bouquet de fleur... Ridicule. Il recupère son caractère original dans le troisième opus des aventures de Cendrillon. Ouf !...

Lucifer est un grand méchant de cartoon, qui possède une personnalité finalement complexe, entre la paresse et la folie, la cruauté et l'humour. Une grande réussite et un des meilleurs personnages du film.
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LA REINE DE COEUR

Nom original : Queen of Heart
Nom Français : La Reine de Coeur
Animateur(s) : Frank Thomas, Eric Larson
Voix originale : Verna Felton, Tress MacNeille (Tous en Boîte)
Voix française : Germaine Kerjean, Paule Emmanuele

Filmographie :

Alice au Pays des Merveilles - 1951

Biographie :

La Reine de coeur est la souveraine incontestée du pays des Merveilles. Possédant "tous les moyens", elle règne d'une main de fer sur son royaume et chacun de ses sujets la respecte tant elle est terrifiante. Elle apparaît dans l'histoire au moment où, afin d'aider les cartes à jouer, la jeune Alice repeint les rosiers blancs en rouge.

C'est un des seuls habitants du pays des merveilles dont l'intelligence n'est pas encore trop entâmée. Elle est folle, mais pas trop. Elle est encore apte à réfléchir et ne pense qu'à une chose, c'est se faire respecter par ses sujets. Elle déteste perdre son sang froid et celui qui ne lui obéit pas risque de se faire couper la tête. Même son mari, le minuscule Roi de Coeur, est terrorisé par sa femme.

Une des scènes les plus mémorables du film reste la partie de croquet entre la Reine et Alice. La première ne sait pas jouer, mais ses cartes lui sont tellement dévouées, et surtout, elles ont tellement peur de perdre la tête, qu'elles font en sorte que la boule de croquet (je veux dire le petit hérisson) passe bien entre chaque porte (je veux dire carte à jouer !).

Cette grosse femme braillarde et tyranique fut animée par Frank Thomas. Après son travail sur Lady Tremaine, personnage rigide et mesuré, Thomas a pu s'amuser en animant cette méchante exhubérante. Elle hurle sans arrêt, bouge dans tous les sens, ... Un délice d'animation.

Cependant, l'aspect graphique de la Reine dans le dessin animé de Disney est un peu différent des illustrations du livre original. En effet, dans le bouquin, elle n'est pas cette grosse femme avec ce gros visage et cette bouche démesurée. La Reine du dessin animé ressemble davantage au personnage de la Duchesse, qui apparaît dans le livre, mais pas dans l'adaptation de Disney.

Pour exécuter ses ordres, La Reine peut compter sur toute une armada de cartes à jouer qui lui sont complètement dévouées. Afin de les animer le mieux possible, les animateurs de Disney se sont inspirées de prises de vue réelles montrant certains d'entre-eux en train de marcher avec des pantalons très bouffants, d'où seuls les pieds dépassaient.

La Reine de Coeur fut interprétée par Verna Felton, la voix de la matriarche des éléphantes dans Dumbo.

Pour la petite histoire, la Reine de Coeur fit quelques réapparitions dans des jeux vidéos. Dans La Revanche des Méchants, elle parvenait à voler la tête d'Alice et à la cacher au fond de son labyrinthe. Jiminy Cricket était alors chargé de la retrouver.
Dans Kingdom Hearts, elle accuse Alice de vouloir voler son coeur, et elle prévoit de lui couper la tête. Dans cet épisode du jeu, Sora, Donald et Dingo ont alors pour mission de prouver l'innocence d'Alice.

"Grosse, pompeuse et tyrannique", la Reine de Coeur est un méchant irrésistible, malgré le côté confus de son caractère.
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Ah la Reine de Coeur, ma préférée !
Pour être précise je rajouterai qu'elle est "pompeuse, tyrannique, méchante, grossière et laide" selon le portrait qu'en dresse Alice... J'ai toujours été en admiration devant sa robe que je trouve comme l'un des costumes de personnage les plus réussis.

Son aspect terrifiant ne semble être qu'une façade : elle ne s'en prend qu'aux plus faibles et plus petits qu'elle. Mais il suffit de voir sa réaction lorsqu'Alice devient géante (elle prend son mari le roi comme bouclier pour se cacher derrière !) pour constater qu'elle n'est pas si puissante et effrayante !
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http://personnages-disney.com/

je profite de ce topic sympa sur les méchants pour poser une question : sur un CD "special méchants disney", il y a une chanson que je ne connais pas : "Peter's king of France" .

quelqu'un sait-il d'où vient cette chanson? je n'en ai aucune idée, et Google ne m'aide pas.
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mon blog :
http://nathy3501.skyrock.com/1.html
les photos de mes maquillages :
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Elle vient de Mickey, Donald, Dingo : Les Trois Mousquetaires.
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Tu viens, Abu... rentrons chez nous.

je me doutais que quelqu'un ici, aurait la réponse, mais je suis impressionnée par la rapidité.
merci
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LE CAPITAINE CROCHET

Nom original : Captain James Hook
Nom Français : Le Capitaine James Crochet
Animateur(s) : Frank Thomas, Wolfgang Reitherman
Voix originale : Hans Conried, Corey Burton
Voix française : Jean-Henri Chambois, Philippe Catoire

Filmographie :

Peter Pan - 1953
Peter Pan 2, Retour au Pays Imaginaire / Return to Neverland - 2002

Biographie :

Le Capitaine James Crochet est le grand méchant de Peter Pan, le grand-classique de Disney de 1953.

Chef d'un gallion de pirates, il n'a qu'une seule idée en tête, se venger de Peter Pan qui lui a autrefois coupé la main et qui l'a jetée au crocodile. Depuis ce jour, le capitaine Crochet ne cesse d'être pourchassé par le reptile, qui lui provoque une peur panique dès que le "tic-tac" du réveil qu'il a avalé se fait entendre.

Crochet est un dandy, qui se donne des airs de grandeur. Cependant, il n'a que l'air d'un dandy, car il est en fait brutal, grossier, et surtout son allure est très négligé, comme en témoigne sa barbe mal rasée.

Le personnage de Crochet est complexe.
Il est en effet une réelle menace pour le jeune Peter et ses compagnons. Il complote sans arrêt afin de trouver de quelle manière il va éliminer son éternel ennemi. Le capitaine est par ailleurs très violent; C'est un meurtrier. Lorsque ce pirate qui chante du haut d'un mat le dérange dans ses machinations, il n'hésite pas à lui tirer dessus avec son pistolet.
Crochet est également un être intelligent, un méchant qui réfléchit. Très beau parleur, il parvient notamment à embobiner la ravissante Clochette, qui lui révèle l'emplacement de la cachette de Peter, pensant innocemment que Crochet ne lui ferait pas de mal...
Cependant, Crochet est également un personnage comique. Sa relation avec Monsieur Mouche, son premier mousse, est très drôle. En effet, le pauvre marin essaie tant bien que mal d'aider son capitaine et d'exécuter ses ordres, mais étant d'un naturel empôté, il provoque des catastrophes à chaque fois.
Enfin, derrière ses grands airs, Crochet est également un personnage trouillard, qui se met à hurler et à détaller dès que le crocodile apparaît. Il pleurniche dès qu'il se retrouve dans une situation inconfortable, comme dans cette scène du Rocher du Crâne où il est sur le point de tomber de la "falaise".
Cette multiple personnalité rend évidemment ce personnage très intéressant et surtout très réussi.

Le Capitaine Crochet de Disney est fidèle à l'oeuvre originale de James Matthew Barrie, à un détail prêt. En effet, dans l'oeuvre originale, son crochet se trouve à droite. Mais afin de faciliter l'animation des artistes de Disney, les scénaristes prirent la liberté de changer le crochet de côté. Ainsi, dans le dessin animé, l'apendice est à gauche.

Deux légendes de l'animation animent ce personnage.
Frank Thomas a animé les scènes "dialoguées", dans lesquelles le Capitaine complote ou parle. Il a notamment animé la scène durant laquelle Crochet assassine ce pirate qui chante du haut du mat. Il a aussi animé la scène entre Crochet et Clochette. Cette scène est brillante, car elle montre la personnalité du Capitaine : il est intelligent et parvient à embobiner la belle petite fée, mais en même temps, on découvre sa dangerosité lorsque, dans un excès de colère, il perd patience et se met à hurler devant la fée qui ne lui indique pas tout de suite la cachette de Peter.
Wolfgang Reitherman a animé les scènes d'action du Capitaine, notamment celles des combats avec Peter Pan et les scènes avec le Crocodile. Reitherman était spécialiste avec ce genre de scène d'action. Il a expliqué plus tard que celles de Peter Pan étaient plus difficiles que les autres, car il fallait dessiner le personnage en train de voler.

Dans la pièce originale de Barrie, le rôle du Capitaine Crochet est toujours joué par le même acteur qui interprète le rôle de Monsieur Darling. Et bien l'adaptation de Disney ne fait pas exception. Dans la version originale, Hans Conried double Crochet et Monsieur Darling. Dans la version française Jean-Henri Chambois tient ces deux rôles. Pour la petite histoire, Chambois a joué Crochet en 1953, lors du premier doublage. En 1991, il a repris son rôle pour le second doublage du film, près de 40 ans après sa première participation.
Hans Conried, la voix originale, a par ailleurs servit de référence aux animateurs, en jouant vraiment les scènes. Les prises de vue ont ensuite aidé à l'animation du personnage. Conried fut également employé comme référence pour le Roi Stéphane dans La Belle au Bois Dormant. Conried fit par ailleurs quelques apparition à la télévision dans le rôle du Miroir Magique, notamment dans l'émission "Une Heure au Pays des Merveilles", diffusée en 1951 à l'occasion de la sortie d'Alice au Pays des Merveilles.

Crochet a refait des apparitions dans divers jeux vidéos, à la télévision, et également dans la suite de Peter Pan : Retour au Pays Imaginaire. Cependant, dans ce film, le caractère original du personnage est complètement ruiné. Il n'y est plus qu'un simple "bouffon" braillard, aux prises avec une pieuvre géante qui sort d'on ne sait où... (soupir...).

Le Capitaine Crochet est un des méchants les plus connus et les plus appréciés des studios Disney. C'est également un des plus complexes et des plus réussis.
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MONSIEUR MOUCHE

Nom original : Mr. Smee
Nom Français : Monsieur Mouche
Animateur(s) : Ollie Johnston, Cliff Nordberg
Voix originale : Bill Thompson, Jeff Bennett
Voix française : Camille Guérini (1953), Teddy Billis (1991), Patrice Dozier (2002)

Filmographie :

Peter Pan - 1953
Peter Pan 2, Retour au Pays Imaginaire / Return to Neverland - 2002

Biographie :

Monsieur Mouche est le premier mousse du Capitaine Crochet. Petit, Rondouillard, chauve et myope, il est d'une grande bêtise et surtout d'une grande maladresse. Il est la risée des autres pirates du navire, qui aiment le maltraîter et se moquer de lui.

Mouche est fidèle à son Capitaine, et c'est cette fidélité qui lui fait commettre des actes méchants. C'est par volonté de bien faire qu'il entre dans la longue liste des méchants de Disney. Il ne comprend pas grand chose aux plans élaborés par son Capitaine, mais il fait en sorte de les exécuter. C'est lui qui "kidnappe" Clochette. C'est lui qui inspire certaines idées à Crochet, ... C'est lui qui conduit Lily la tigresse au milieu du Rocher du Crâne, afin qu'elle s'y noie...

On sent dans le film que Monsieur Mouche aime son Capitaine. Quand il l'aperçoit s'approcher de Peter Pan dans la scène du Rocher du Crâne, il hurle son nom, révélant ainsi à Peter que son ennemi approche pour le tuer.
Monsieur Mouche, malgré son envie de satisfaire son maître, fait cependant tout de travers. Très gauche, un peu ivrogne sur les bords, il est l'un des pendants comiques du Capitaine Crochet. En effet, les scènes les plus drôles sont souvent les "confrontations" entre le Capitaine et son premier mousse.
La scène du rasage est d'une drôlerie très grande. Le pauvre Mouche qui rase le derrière d'une mouette, pensant raser Crochet. Lorsque le volatile s''envole, il pense alors avoir raser de trop prêt, au point d'avoir trancher la tête de son maître. Il se met alors bêtement à chercher la tête ! Cette scène est une merveille de comédie et d'animation.
Une autre scène très amusante est celle au cours de laquelle il est complètement saoul. Il se balade dans la cabine du Capitaine Crochet, écoutant les plans de ce-dernier, et en prenant par-ci par-là, des rasades de rhum. Il se met, à un moment, au garde-à-vous, renversant la bouteille de rhum qu'il bouche finalement avec son doigt. Là-encore, la comédie est parfaite et les scénaristes et animateurs ont réalisé un travail de pantomime magnifique.
Et puis, quoi dire de la scène dans la Rocher du Crâne, au cours de laquelle Mouche, pensant exécuter les ordres de Crochet, dont la voix est imitée par Peter Pan, détache Lily la Tigresse et la ramène chez elle. Crochet lui demande alors ce qu'il fait, et lorsque celui-ci commence à hurler, il rattache bêtement la princesse indienne...

Bill Thompson interprète Monsieur Mouche dans la version originale. Il a par ailleurs servi de référence aux animateurs en jouant les scènes. Thompson a travaillé sur d'autres films de Disney. Il a notamment prêté sa voix au Lapin Blanc et à Dodo dans Alice au Pays des Merveilles, à Jock, Bill, Dachsie, Joe et au policier dans La Belle et le Clochard, à l'Oncle Waldo dans Les Aristochats. Il a également joué le rôle du ranger J. Audobon Woodlore dans les courts-métrages avec l'ours Humphrey et le Rôle de Picsou dans Scrooge McDuck and Money. Thompson a par ailleurs joué Droopy pour Tex Avery.

Monsieur Mouche est la pièce comique de Peter Pan. Il est méchant sans le vouloir et surtout sans le savoir. Irrésistible !
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LE CROCODILE

Nom original : Aucun
Nom Français : Aucun
Animateur(s) : Wolfgang Reitherman, Cliff Nordberg
Voix originale : Aucune
Voix française : Aucune

Filmographie :

Peter Pan - 1953

Biographie :

Le Crococile est un personnage de méchant, mais juste envers le Capitaine Crochet. Il ne menace personne d'autre que le Capitaine. Et s'il le persécute, c'est parce qu'il l'a goûté et qu'il l'a trouvé à son goût ! En effet, lorsque Peter Pan coupe la main du Capitaine Crochet, il la donne à manger au Crocodile qui, depuis, poursuit ce-dernier afin de finir de le déguster.
Heureusement (si je puis dire), en même temps que la main, le Crocodile a aussi avalé un réveil-matin. Et du coup, dès qu'il approche du navire de Crochet, un "tic-tac" averti ce-dernier, qui part alors dans une grande panique.

Le Crocodile est lui-aussi un pendant comique du capitaine. Ce n'est pas un personnage vraiment drôle par lui-même. Il est drôle de par l'effet qu'il fait sur le capitaine Crochet, qui hurle, saute, décampe dès qu'il le voit ou dès qu'il l'entend. Les scènes du Crocodile et du Capitaine sont des merveilles de comédie et font partie des scènes les plus drôles des grands classiques de Disney.

Alors, le Crocodile avale-t-il le Capitaine, finalement ? Le premier film laisse à penser que oui, car on voit le Capitaine s'enfuir avec l'immense reptile à ses trousses...
Dans l'oeuvre originale de Barrie, le Crocodile ne tue pas le Capitaine Crochet. En fait, le son du "tic-tac" disparaît un jour, et c'est Peter qui tue son ennemi.
Dans le film de Steven Spielberg, Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet, on apprend finalement que Crochet a enfin réussi à tuer le Crocodile, qu'il a transformé ensuite en horloge.
Mais la logique des suites des grands classiques de Disney a encore frappé... Et finalement, dans Peter Pan 2, on découvre un Crochet en parfaite santé. Par contre, point de Crocodile. A la place, on nous présente une espèce de pieuvre orange sans consistance... Où est donc notre Crocodile... Mystère non expliqué... Regrettable.

Le Crocodile est un méchant qui menace un méchant. Hilarant.
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SI et AM

Nom original : Si & Am
Nom Français : Si et Am
Animateur(s) : John Sibley, Bill Justice, Bob Carlson
Voix originale : Peggy Lee (1955), Mary Kay Bergman et Tress MacNeille (2001)
Voix française : Monique Messager (1980) Sophie Deschaumes (1997)

Filmographie :

La Belle et le Clochard - 1955
La Belle et le Clochard 2, l'Appel de la Rue - 2001

Biographie :

Y'a-t-il des méchants dans La Belle et le Clochard. Il y a surtout des animaux qui agissent comme des animaux. Mais certains agissent en mal, et donc sont à juste titre catalogués comme des méchants.

Les plus célèbres du film sont les deux siamois Si et Am. Walt Disney n'aimait pas les chats. Lucifer avait déjà été affublé d'un rôle de méchant. Si et Am reprennent le relais.

Ces deux siamois sont méchants car il font du tord à Lady. Entrés dans la maison des Darling en même temps que leur maîtresse, Tante Sarah, les deux chats font tout un tas de bêtises, et font accuser la pauvre chienne, qui se retrouve attachée dehors. Ils déchirent les rideaux, renversent les meubles, cassent les vases et tentent de dévorer le poisson rouge, et c'est la pauvre chienne qui prend.

Si et Am sont les deux chats "chouchous" de Tante Sarah, qui leur trouve toutes les qualités et aucun défaut. Non pas que la vieille femme soit aveugle, mais ses chats sont d'excellents comédiens. Dans son dos, ce sont des diables, mais devant elle, ils jouent les anges et les pauvres victimes.

En plus de leur villain caractère, Si et Am sont également des personnages comiques. Ils se comportent, bougent de la même manière. Ils parlent et chantent en même temps. La "Chanson des Siamois" reste une des plus célèbres du film. Ecrite par Sonny Burke et Peggy Lee, elle est interprétée par cette-dernière, qui prête sa voix aux deux insupportables chats. Pour la petite histoire, Peggy Lee interprète également les rôles de Peg et de Darling.

Si et Am sont des méchants mineurs, des troubleurs de fêtes, qui ne font que jouer leur rôle, ni plus, ni moins.
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TANTE SARAH

Nom original : Aunt Sarah
Nom Français : Tante Sarah
Animateur(s) : Hal Hambro, Jack Campbell
Voix originale : Verna Felton, Tress MacNeille
Voix française : Cécile Dylma (1955), Paule Emmanuele (1980-1997)

Filmographie :

La Belle et le Clochard - 1955
La Belle et le Clochard 2, l'Appel de la Rue - 2001

Biographie :

Tante Sarah est-elle méchante ? Certains diront que non... Et ils auront sans doute raison. Cependant, je la place dans la longue liste des villains de Disney, car elle nuit aux héros de la Belle et le Clochard.

En fait, Tante Sarah n'est pas réellement méchante et cruelle. Elle déteste les chiens et elle le leur fait bien sentir, c'est tout.
Vielle femme grasouillette, elle est à l'origine de tous les malheurs de Lady. En effet, c'est à cause de ses chats siamois insupportables que la pauvre chienne se retrouve à dormir dehors sous la pluie. C'est à cause d'elle que Lady ne peut plus approcher le bébé. C'est à cause d'elle qu'elle se retrouve avec une muselière. Cependant, si les actes de Tante Sarah sont contre Lady, ils découlent d'une erreur d'appréhension qui n'est pas le fait de la vieille femme. En fait, elle met Lady dehors car elle pense que c'est elle qui a saccagé le salon. Elle lui met une muselière, car elle pense que la cocker est une menace pour le bébé. Ce sont vraiment les chats qui sèment le trouble, et Tante Sarah ne fait finalement preuve que de bon sens en écartant un chien qu'elle juge dangereux.

Tante Sarah est une "méchante" de seconde zone, loin de représenter une réelle menace. Elle apparaît trop peu à l'écran, et ses actes sont finalement dépourvu de cruauté.
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Félicitations pour ce dossier passionnant Basil ! J'apprends des tas des choses, j'aime beaucoup Smile

!

@+
Tib's
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Faut pas pousser !

LE RAT

Nom original : Aucun
Nom Français : Aucun
Animateur(s) : Wolfgang Reitherman
Voix originale : Aucune
Voix française : Aucune

Filmographie :

La Belle et le Clochard - 1955

Biographie :

Le Rat est une réelle menace. Il est méchant. Mais c'est un méchant qui l'est sans réellement le vouloir. Il ne fait que tenir son rôle. Le personnage ne se comporte finalement que comme un vrai rat. S'il est agressif, c'est parce que les chiens l'attaquent. Il se faufile dans la maison des Darling comme le ferait n'importe quel rongeur.

Les artistes de Disney lui ont conféré une apparence qui renforce ce côté menaçant, en jouant sur les yeux de l'animal, jaunes et perçants, qui brille dans le noir, en jouant sur la fourrure ébourrifée, ...

A l'origine du projet, le rat devait être plus caricatural. Les scénaristes l'avaient conçu comme un vrai méchant, avec un côté sournois, préparant ses mauvais coup. Il devait par ailleurs disposer d'un aspect comique. Mais afin de renforcer la menace, on préféra finalement le dessiner comme un vrai rat.

Wolfgang Reitherman anima ce personnage. Pour ce fait, il s'aida de modèles vivants. En effet, une cage contenant une douzaine de rats fut construite et installée dans son bureau afin de servir de références. Frank Thomas et Ollie Johnston, dans leur ouvrage, expliquent que l'odeur était tellement nauséabonde, que Reitherman se retrouve à travailler seul pendant plusieurs semaines !

Le Rat est le méchant d'une des scènes les plus mémorables du film, à savoir son combat avec le Clochard. Dans la pénombre d'une nuit orageuse, Lady, attachée dans le jardin, aperçoit le rongeur entrer dans la chambre du bébé. Attachée, elle ne peut rien faire. Elle aboie alors et elle demande au Clochard d'entrer dans la maison et d'éliminer le Rat qui menace le bébé. S'en suit un combat acharné très réaliste entre le chien et le Rat. L'issu est la mort de ce-dernier.

Le Rat est LA vraie menace de La Belle et le Clochard. C'est le seul "méchant" du film qui remplit vraiment son rôle.
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MALEFIQUE

Nom original : Maleficient
Nom Français : Maléfique, Maléfice
Animateur(s) : Marc Davis + Wolfgang Reitherman et Cliff Nordberg (Dragon)
Voix originale : Eleanor Audley
Voix française : Jeanne Dorival (1959), Sylvie Moreau (1981)

Filmographie :

La Belle au Bois Dormant / Sleeping Beauty - 1959

Biographie :

Maléfique est une des méchantes les plus connues et préférées du public.
Cette sorcière apparaît dans La Belle au Bois Dormant. Toujours en compagnie de son corbeau, elle est vexée de ne pas avoir été invitée à la grande fête en l'honneur de la jeune princesse Aurore qui vient de naître et décide de jeter un sort sur le bébé. Elle lui "promet" qu' "à l'aube de ses seize ans, elle se piquera le doigt à la pointe d'une quenouille et en mourra". Le sort n'est changé que grâce à la fée Pimprenelle qui transforme le présage de mort de la princesse en un sommeil long de 100 ans...

Maléfique est la plus grande sorcière du royaume du Roi Stéphane. Elle est bien plus puissante que les trois bonnes fées, qui ne peuvent pas annuler son sortilège, mais seulement le modifier. A l'instar de la Reine, Maléfique est une beauté froide. C'est une méchante cruelle et fourbe, mais très réservée. Elle ne pousse jamais de grands hurlements et ne fait que très rarement de grands gestes. Elle est pour cela tout l'opposé de sorcières comme Madame Mim.
Vêtue de noir, avec des cornes et son teint verdâtre, elle est l'incarnation du mal absolu, le diable en personne. Sa voix calme mais diabolique, ses coups de colère et ses éclats de rire sont effrayants.

Une des scènes mémorables du film reste la métamorphose de Maléfique en dragon. Alors que le film est assez lent, et qu'il manque de grandes scènes d'action, cette séquence est l'apothéose et elle reste aujourd'hui une des plus grandes scènes d'animation jamais créées. Elle se situe au moment où la princesse est endormie. Le prince Philippe, libéré de sa prison par les trois bonnes fées, se lance alors au secours de sa bien-aimée. Parvenant, grâce à la magie, à passer outre les pièges tendus par la sorcière, celle-ci se transforme en un immense dragon cracheur de feu et lutte contre le Prince dans un duel magistralement mis en scène. L'aspect graphique de l'animal, dont les yeux ne possèdent pas de pupilles, est terrifiant. Finalement, le dragon, malgré sa taille et ses flammes, ne parvient pas à gagner, une "épée de vérité" dans le coeur le tuant, faisant ainsi disparaître définitivement le danger représenté par la Sorcière, qui disparaît, ne laissant que sa cape vide sur le sol...
L'animation du dragon est magistrale. Réalisée par le maître des scènes d'action Wolfgang Reitherman et Cliff Nordberg, c'est une des meilleures, si ce n'est pas la meilleure scène du film. Pour la petite histoire, afin de reproduire le mieux possible les bruits des flammes projetées par le dragon, le bruiteur James MacDonald demanda à l'armée américaine si elle pouvait envoyer aux studios des images d'entrainement de soldats utilisant des lance-flammes. Les pistes de ces films furent utilisées afin d'illustrer de manière sonore les jets de flammes du dragon.

Maléfique, comme la Sorcière de Blanche-Neige et les Sept Nains, est accompagnée d'un corbeau nommé Diablo comme animal domestique. Mais à la différence de la Sorcière, le corbeau de Maléfique est un acteur de premier plan dans le film. En effet, c'est lui qui retrouve la trâce de la belle princesse, dissimulée par les trois fées dans la forêt, et c'est grâce (à cause) de lui que l'identité câchée d'Aurore est enfin démasquée.

Maléfique est par ailleurs aidée par tout une série de sbires, plus stupides qu'inquiétants, qui apportent un effet comique au film. Pour leur conception, les artistes de Disney s'inspirèrent de gargouilles et de représentations médiévales de démons. Ils furent animés par John Lounsbery.

C'est la légende de l'animation Marc Davis qui se chargea de ce personnage de méchant mémorable. Davis anima aussi son corbeau. Pour la petite histoire, Marc Davis anima aussi la princesse Aurore. C'est le premier animateur a animer dans un même film l'héroïne et la méchante.

L'aspect graphique de la sorcière évolua tout au long de la production. Dans certains storyboards et recherches graphiques, elle ressemblait à une vieille sorcière laide et voutée. Pendant un temps, elle portait également des ailes sur la tête. Finalement, les artistes de Disney décidèrent d'en faire une beauté froide, et ses ailes furent remplacées par des cornes, accentuant son côté menaçant, et surtout renvoyant aux cornes d'un diable. De plus, plutôt que de la dessiner en haillons, comme le montraient certaines recherches, Marc Davis préféra la représenter dans un costume plus élégant, dont les extrémités renvoient aux flammes de l'enfer. Dans certaines esquisses de Davis, ce costume était d'ailleurs noir, rouge et orange. Finalement, dans le film, il fut choisi de le représenter noir et violet. Pour la petite histoire, dans la Parade des Rêves créée pour les 15 ans de Disneyland Paris, Maléfique, présente sur le char des méchants, porte le costume noir, rouge et orange prévu à l'origine par Marc Davis.

Quelques années plus tard, Marc Davis expliqua que ce personnage de méchante était ennuyeux à animer, notamment à cause du fait qu'il parle beaucoup et longuement. Il préférait largement animer les scènes d'action, en particulier celle durant laquelle elle frappe ses serviteurs. Sur le plan de l'action et du jeu "d'acteur", Davis se rattrapa avec l'animation d'une méchante non moins célèbre et réussie : Cruella d'Enfer dans Les 101 Dalmatiens.

Eleanor Audley double ce personnage mémorable. Celle qui avait doublé la Marâtre de Cendrillon et qui doublera quelques années plus tard Madame Leota dans le Haunted Mansion de Disneyland U.S.A., servit par ailleurs de modèle pour Davis, en jouant les scènes du film avec le costume de Maléfique. La danseuse Jane Fowler joua également des scènes de référence.

Maléfique a refait une apparition remarquée dans le jeu vidéo Kingdom Hearts. Elle est en effet la grande méchante du jeu. Chef des sans-coeurs, c'est elle qui tente de répandre les forces du mal dans les films Disney.

Maléfique est une des plus grandes sorcières jamais créées par les artistes de Disney. Uniquement animée par Marc Davis, elle est terrifiante et diabolique. Une des méchantes préférées du public. Et elle le vaut bien !
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génial ces articles... bravo basil !
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"C'est là qu'il est passé ! Mais Qui Dont? Un Certain Lapin ! Vous en Etes Sûr? Sûr De Quoi?

Bravo encore pour ce dossier passionnant.
Juste un petit détail en passant, il me semble que le corbeau de Maléfique s'appelle Diablo.
Il peut aussi être bon de préciser que Maléfique s'appelait Maléfice dans le premier doublage français et régulièrement à Disneyland Resort Paris (notamment dans La Galerie de la Belle au Bois Dormant et La Parade des Rêves Disney).
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Tu viens, Abu... rentrons chez nous.