Dossier : Les Méchants chez Disney

LES CHASSEURS et LES CHIENS

Nom original : Aucun
Nom Français : Aucun
Animateur(s) : Retta Scott Worcester
Voix originale : Aucune
Voix française : Aucune

Filmographie :

Bambi - 1942
Bambi 2 - 2006

Biographie :

Y'a-t-il des méchants dans Bambi... Et bien, la réponse est oui : les chasseurs, et surtout leurs chiens de chasse sont des méchants.

Ils sont à l'origine de la mort de la maman de Bambi, dans cette scène poignante dont tout le monde se rappelle. Ils sont également à l'origine de la mort brutale de plusieurs animaux, notamment cette caille (perdrix ?) qui, prise de panique devant l'avancée des hommes, ne supporte plus d'attendre et décide de sortir de sa cachette pour s'enfuir. Elle est alors tuée en plein vol...
Les hommes sont enfin à l'origine de l'incendie qui embrase la forêt et détruit l'habitat des animaux...

Afin de rester concentré sur le monde animal, les artistes de Disney décidèrent de ne jamais montrer aucun homme. Leur présence est seulement suggérée par un bruit, par un coup de feu, par des animaux qui s'enfuient.
Une scène avait été prévue dans les premiers storyboard, dans laquelle un des chasseurs devait trouver la mort. L'idée fut finalement abandonnée et la scène retirée.

La mort de la mère de Bambi reste une des scènes les plus célèbres du film, pour ne pas dire du cinéma d'animation tout entier. Cette scène est tellement bien faite que le suspense est à son comble. On ne voit rien, hormis le petit faon qui s'enfuit. On n'entend rien, hormis ce coup de fusil, et pourtant, on imagine immédiatement ce qui se passe... Des générations entières furent traumatisées par cette scène à la mise en scène superbe.

La seule menace "visible" réside dans les meutes de chiens, qui prennent en chasse les différents animaux de la forêt. Dans le livre original de Félix Salten, les chiens parlaient. Dans la version de Disney, on décida de ne pas suivre l'histoire originale. Ils ne parlent pas, ce qui les rend plus bestiaux, plus sauvage et plus dangereux. Ils sont vraiment des animaux, à l'inverse des héros, qui parlent et se comportent comme des vrais enfants.

Les chiens furent animés par l'artiste Retta Scott Worcester. Elle était la première femme des studios de Walt Disney à occuper un poste d'animateur en chef. Elle fut cependant licenciée après la grève de 1941... Elle reviendra travailler plus tard chez Disney, réalisant notamment de nombreux ouvrages pour enfants adaptés des longs-métrages des studios, en particulier Cendrillon, qui reste un de ses livres illustrés les plus célèbres qui est encore édité aujourd'hui.

Les chasseurs et les chiens reviennent dans la suite des aventures de Bambi. Leur rôle est toujours aussi mineur et leur graphisme n'a pas été modifié (ouf !...).

Les chiens sont des méchants car c'est leur instinct. Les hommes sont des méchants qui n'ont pas conscience de l'être, ne faisant que chasser pour leur plaisir sans imaginer qu'il fait souffrir les animaux.
Les chasseurs restent les seuls méchants du cinéma d'animation à avoir autant marqué le public, sans jamais pour autant apparaître à l'écran...

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RONNO

Nom original : Ronno
Nom Français : Ronno
Animateur(s) :
Voix originale : Aucune
Voix française : Aucune

Filmographie :

Bambi - 1942
Bambi 2 - 2006

Biographie :

Ronno est ce jeune cerf, qui tente de prendre Faline comme compagne. Il n'est pas foncièrement méchant, mais son instinct lui commande de lutter contre Bambi pour obtenir Faline.

Comme les chiens, il ne parle pas dans le film original. Il est bestial, sauvage. Il est l'opposé du personnage de Bambi. Il apparaît très peu.
Chacune de ses apparition est marquée par une couleur qui devient de plus en plus rouge. Les combats se déroulent surtout par l'intermédiaire de jeu d'ombre. On ne voit pas les combats directement, mais ils sont suggérés, ce qui leur donne plus de force.

Ronno est présent dans la suite des aventures du petit Bambi, qui se déroule en fait au milieu de l'histoire du premier film. Sa personnalité est davantage développée. Désormais, il parle... C'est un jeune gamin insupportable, prétentieux, qui aime se vanter de ses exploits, et qui, finalement, se retrouve souvent porter en ridicule par les autres.

Ronno est un méchant mineur, qui avait cependant beaucoup de présence dans le premier Bambi, et donnant lieu à des scènes d'une grande force. La suite du grand chef-d'oeuvre casse le travail original en détruisant l'effet de réalisme souhaité par les artistes originaux... D'un personnage fort et intense, il devient un personnage mineur, jeune et détestable... Quel gâchis...
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LE LOUP

Nom original : Aucun
Nom Français : Aucun
Animateur(s) : John Lounsbery, Ollie Johnston
Voix originale : Aucune
Voix française : Aucune

Filmographie :

La Boîte à Musique / Make Mine Music - 1946
Music Land - 1955
Pierre et le Loup / Peter and The Wolf - 1955

Biographie :

Le Loup est LE personnage de méchant par excellence. Un très grand nombre de contes pour enfant prennent en effet cet animal, que l'imagerie populaire a assimilé progressivement à la vilainie, à la méchanceté, à la fourberie.
Et pourtant, Walt Disney avait très peu utilisé cet animal dans ces courts-métrages, hormis, bien entendu, dans le plus que célèbre court de 1933, Les trois Petits Cochons, où le Grand Méchant Loup fit une apparition remarquée qui lui value de revenir plusieurs fois au cinéma (voir page 1).

Le Loup fait une entrée fracassante dans l'univers Disney grâce à La Boîte à Musique. Film mineur de l'industrie cinématographique et film mineur des studios Disney, La Boîte à Musique est, sur le même modèle que Fantasia, une sorte de concert mis en image. Découpé en plusieurs séquences, le film présente notamment l'histoire de Pierre et le Loup, d'après l'oeuvre musicale de Sergeï Prokofief.

Dans ce courts-métrage, plus tard édité tout seul, ce qui lui vaudra une notoriété plus grande que celle du film original, le petit Pierre souhaite montrer son courage en partant à la chasse avec son petit fusil à bouchon en bois. Accompagné de plusieurs animaux, il se retrouve soudain nez-à-nez avec la terreur des bois alentours, le loup.

Dans cette histoire, chacun des personnage est associé à un instrument de musique. Pierre est représenté par un quartet de violons, l'oiseau Sacha par une flûte, la canne Sonia par un hautbois, le chat Ivan par une clarinette, le grand-père par un bassin et les chasseurs par des tambours. Le seul personnage qui ne possède pas d'instrument propre est justement le loup.

Le loup est certainement le personnage le plus fort de la séquence et un des plus réussis (si ce n'est le plus réussi).
Il fut animé par deux maîtres de l'animation : John Lounsbery, et Ollie Johnston. Contrairement aux autres animaux, qui sont très caricaturaux, le personnage du loup respecte les codes mis en place dans les contes de fée : il est bestial, cruel, avec des yeux rouges terrifiants et des grandes dents pointues, une grande gueule dégoulinante, ...

Pour la petite histoire, Lounsbery se fera une spécialité des personnages "de loup". En effet, c'est lui qui animera le loup dans Merlin l'Enchanteur, et le Shérif de Nottingham, dans Robin des Bois, qui est également un loup.

Pour résumer, comme l'expliquent Frank Thomas et Ollie Johnston dans leur ouvrage consacré aux méchants, ce personnage n'est bon qu'à être méchant. C'est un "méchant de livre d'histoire [...] un des plus beaux exemples de Méchants jamais créé".
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TOMASSO TETTI-TATTI

Nom original : Tomasso Tetti-Tatti
Nom Français : Tomasso Tetti-Tatti
Animateur(s) : John Sibley
Voix originale : Nelson Eddy
Voix française :

Filmographie :

La Boîte à Musique / Make Mine Music - 1946
La Baleine qui voulait chanter au MET / The Whale who wanted to sing at the MET - 1954

Biographie :

Comme Pierre et le Loup, La Baleine qui voulait chanter au MET est une séquence extraite de La Boîte à Musique. C'est la scène finale de ce film, pour être très exact. Ce film s'inspire d'une histoire d'Irvin Graham. Elle raconte l'histoire de Willie, une baleine qui a le don de chanter de l'opéra et qui rêve de chanter devant des spectateurs dans le célèbre Metropolitan Opera de New York.

Le deuxième personnage majeur de l'histoire est le professeur Tetti-Tatti, un imprésario, qui a lancé de très nombreuses vedettes d'opéra. Tetti-Tatti est méchant, mais il ne le fait pas exprès. En fait, en apprenant que la baleine chante de l'opéra, il pense que de vrais chanteurs ont été avalés par elle. Il décide alors de se lancer à leur secours et de tuer Willie... Il ne s'agit pas vraiment de méchanceté. C'est un malentendu qui conduit à la mort de la pauvre baleine...

Le chanteur d'opéra Nelson Eddy interprête le rôle du professeur Tetti-Tatti. En fait, il inteprête en fait tous les personnages, y compris la baleine Willie.

Tomasso Tetti-Tatti est finalement un "méchant malgré lui"...
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Pas mal pour "Le loup" vivement demain Wink

Le cocher est certainement le méchant que je préfére dans Pinocchio. Il a l'air d'un personnage totalement ordinaire, tranquil, sans histoire...mais même pas quelques minutes après qu'il soit apparut à l'écran, sa véritable nature de méchant se dévoile. Un instant qui m'a bien marqué...celui où au moment où il prononce "..ce ne seront plus des enfant!" il devient rouge et que son visage prend les traits d'un démon. Et la façon dont il traite les enfants changés en ânes est horrible. Un personnage qui dégoute bien...un appercut du futur Juge Claude Frollo du Bossu de Notre-Dame? ^^

Grand-Coquin et Gédéon reste un duo de méchants stupides (d'ailleurs plus stupide que méchant pour notre grand bonheur) qui reste à l'origine de nombreux instants irrésistibles de Pinocchio. Ce duo de méchants idiots reste le premier mais en annonce bien d'autres : Javotte et Anastasie, Jasper et Horace, Néron et Brutus, Flotsam et Jetsam, Peine et Panique, etc.

Monstro, la terrible baleine. Rien que la peur que son nom évoque aux autres habitants aquatiques laisse présager un grand danger. Et en effet le défit est de taille...une immense baleine, vorace et n'étant visiblement pas contente de s'être faite réveiller. Cette scène est tout simplement époustouflante pour seulement le deuxième grand classique Disney! Magnifique scène d'action...on sait que les héros vont s'en sortir mais comment? Les vagues immenses sont une véritabe réussite! Une scène à couper le souffle et d'une grande intensitée (comme le feu de forêt de Bambi ou encore la fuite/cauchemar de Blanche-Neige dans la forêt, pour les premiers Disney bien sûr).

Chernabog...un méchant qui fout vraiment les pétoches de part son design notamment. Grand, imposant, laid, puissant, dominateur, et maître de tout les morts qui se réveillent pour se lancer dans leur macabre danse. Cette séquence de Fantasia est très réussite et fonctionne bien. La musique rajoute de l'ampleur à cette personnification du diable. Mais ce n'est cependant pas ma séquence préférée de Fantasia.

Toujours dans Fantasia, le T-Rex. Encore un méchant haut-en couleur! Qui plus est, son animateur à réussit a rendre réaliste un dinosaure. On y croit. Ce combat est très intense jusqu'au bout...c'est à dire la mort du Stégosaure. La dominance du T-Rex se fait ressentir par l'impuissance des autres dinosaures qui fuient ou assisstent au spectacle sans oser intervenir. Cette scène est en plus très sombre ce qui rajoute cette impression de cruauté et d'omniprésence de la mort...cependant elle reste tout de même l'une de celle que j'apprécie le moins.

Viens donc ensuite Zeus. Je ne sais pas si je l'aurais forcément mis du côté des méchants mais il est vrai qu'il intervient pour perturber violemment la fête que donnait Bacchus sur Terre, et ce, rien que pour son propre plaisir. Mais contrairement à Chernabog ou le T-Rex il ne m'évoque pas du tout la peur. De plus comme Basil l'a fait remarquer, son design est trop caricatural pour qu'on le prenne au sérieux (d'ailleurs il me fait beaucoup penser au futur Zeus dans Hercule).

Pour Dumbo je n'ai pas trop de choses à dire sur le Directeur et les clowns. Ils sont certes odieux avec le pauvre éléphanteau et à l'origine de sa séparation d'avec sa mère (et donc d'une des scène les plus émouvantes des grands classiques), mais ils sont également trop peu mis en avant pour vraiment nous marquer...du moins selon-moi. Quant aux éléphantes...j'adore! La caricature même des commères! Qu'est-ce-qu'elles peuvent être excécrables avec leurs remarques désobligeantes! Qu'est-ce-que j'aimais quand j'étais petit le moment où Dumbo vole devant elles et leur balance des cacahuètes je crois! Bien fait! Vengeance! Te laisse pas faire Dumbo^^.

Ronno dans Bambi nous offre une des scènes les plus mémorables du films de part son intensitée et sa mise en image tout en finesse permettant de rendre la violence de ce combat sans réélement la montrer directement. Même si on ne le retient pas comme un méchant qui a beaucoup d'importance...il en est quand même un car une chose est sûr il ne fait pas semblant de se battre et veut aller jusqu'au bout! D'ailleurs sa première apparition lorsqu'il sort de derrière un nuage du rêve de Bambi m'a bien fait sursauter je dois l'avouer^^.
Mais dans ce Disney les véritables méchants sont les hommes! Et pourtant on ne les voit jamais...ils sont juste sous-entendus dans les discussions des personnages qui en sont effrayés, par l'intermédiaire des coups de feu, des chiens, le feu de forêt et cette musique stressante et angoissante à souhait. Dans Bambi le monde de la forêt et des animaux nous apparait comme un rêve, un petit bout de paradis où vivent tranquillement tous ces petits animaux. L'homme, lui, vient troubler ce paradis en y propageant la peur et la mort. Et cette mélodie que l'on entend à chacune de leurs "apparitions"...qui ne s'en souvient pas?!

Le grand-méchant loup est un méchant typique des contes de fées et des histoires enfantines et dont Disney à très bien réussi à se l'approprier. Son animation et son design sont bien fait. Par contre je ne m'en souviens plus très bien car ça fait maintenant un baille que je n'ai plus revu Pierre et le loup! Il va falloir arranger ça Razz

^^.

Quant au dernier pour le moment, Monsieur Tomasso Tetti-Tatti, je ne le connais pas, n'ayant jamais eu l'occasion de visionner La boîte à musique.

En tout cas merci Basil pour ton travail de recherche! Tu nous apprends beaucoup de choses très intéressantes sur les méchants! Vivement la suite Very Happy

!
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" L'erreur est humaine, or je suis humain, donc je suis une erreur"

"La vitesse de la lumière étant supérieure à celle du son, une personne peut paraître brillante jusqu'à ce qu'elle ouvre la bouche"

C'est dommage selon moi d'avoir repris à la lettre le personnage du loup (bon, dans "Pierre et le loup" il n'y avait pas vraiment le choix…:p) qui avait un réel sens à l'époque où ces contes étaient écrits et qui aujourd'hui ont contribué à faire du loup un animal dont on a peur, dont on ne veut pas… Je crois bien que le seul Disney avec des loups gentil c'est "Le livre de la jungle" et c'est bien pour respecter Kipling. Je trouve donc que "le loup" est le méchant le moins réussit, il fait certes peur mais sur ce point les adaptateur n'ont pas fait un travail réellement original et recherché alors qu'ils y ont gagné dans bien d'autres œuvres.
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Age : 20 Inscrit le : 02 Nov 2007 Messages : 104 Localisation : Paris!

Waouh! C'est ce qui s'appelle un super boulot!
Merci beaucoup pour tous ses portraits. Les "méchants" sont tous détestés par les enfants et pourtant, c'est grâce à eux que l'histoire se construit.
Ma big méchante à moi qui me terrifiait à chaque fois: Maléfique. Son calme froid, ses yeux hypnotiques, sa cruauté...brrr! La scène qui me faisait le plus peur c'est quand on voit ses yeux dans la cheminée....terrifiant! Je l'adore maintenant pour ça, et en observant son visage, je la trouve très belle.
A l'opposé, j'aime bien Hadès dont la nature méchante est contre-balancée pour son humour. Un méchant léger qui fait plus rire que peur.

Merci, merci, merci pour toutes ces infos!

WILLIE LE GEANT

Nom original : Willie the Giant / Ghost of Present Christmas
Nom Français : Willie le Géant / Le Fantôme des Nöels Présents
Animateur(s) : John Lounsbery (Coquin de Printemps), Glen Keane (Le noël de Mickey)
Voix originale : Billy Gilbert (Coquin de Printemps) / Will Ryan (Le Noël de Mickey)
Voix française : Richard Darbois (Coquin de Printemps) / Emmanuel Curtil, Georges Berthomieu (Le Noël de Mickey)

Filmographie :

Coquin de Printemps / Fun and Fancy Free - 1947
Mickey et le Haricot Magique / Mickey and the Beanstalk - 1960's
Le Noël de Mickey / Mickey's Christmas Carol - 1983

Biographie :

Willie le Géant est le méchant de Mickey et le Haricot Magique, séquence extraite du long-métrage de 1947 Coquin de Printemps.
Il est méchant car il enlève la Harpe Magique, provoquant du coup misère, sécheresse et désolation dans la Vallée enchantée... S'il enlève le bel instrument, c'est parce qu'elle seule parvient à l'endormir. Il l'emporte alors dans son château, situé au coeur des nuages.
C'est là que Mickey, Donald et Dingo, avec l'aide du fameux pied de haricot géant, le rencontrent et l'affrontent en tentant de délivrer la Harpe.

Willie est un gros géant rouquin, qui aime chanter, jouer et faire de la magie. A première vue, il a l'air gentil, mais c'est en fait un être violent, qui n'aime pas voir ses plans contrariés. Lorsque Mickey et ses compagnons tentent de lui enlever la Harpe, il entre dans une colère folle. Ses grands yeux bleus deviennent alors très menaçant, jettant des éclairs, et le géant entre dans une grande rage.

Bien qu'il soit complètement abruti, Willie est un méchant très menaçant. En effet, sa taille, sa force, en font un vilain très dangereux pour Mickey et ses amis. Il tente d'écraser nos héros avec son énorme main ou sa masse cloutée. La menace est totale.

C'est l'acteur Billy Gilbert qui lui prête sa voix dans Coquin de Printemps. Gilbert est connu pour avoir également fait la voix de Atchoum dans Blanche-Neige et les Set Nains.
Dans la version française restaurée, c'est Richard Darbois qui s'en charge. Les connaisseurs de dessins animés connaissent très bien cet acteur, qui est, entre autres, la voix française du Génie dans Aladdin et de Buzz l'Eclair dans Toy Story.

Ce n'était pas la première fois que les studios Disney intégrait un géant dans leur film. Dans Le Pays des Géants (Giantland), court-métrage en noir et blanc de 1933, Mickey était déjà confronté à ce genre de méchant, tout comme dans Le Brave Petit Tailleur (Brave Little Tailor), en 1938. Dans ces deux courts-métrages, on retrouve le même genre de gags visuels que dans Mickey et le Haricot Magique, comme la scène du poivre qui fait éternuer le géant, ou encore la corde enroulée autour de ses jambes, qui lui fait perdre l'équilibre et le fait tomber.

Willie, tout comme Jiminy Cricket, apparaît également dans la séquence en prises de vue réelles de Coquin de Printemps. A la fin du film, il soulève en effet le toit de la maison d'Edgar Bergen afin de voir si Mickey n'y est pas caché.
Le même genre de scène sera repris dans la version télévisée de Mickey et le Haricot Magique, sauf que cette fois, c'est de la maison du professeur Ludwig Van Drake que Willie soulève le toit.

Willie refera une apparition à l'écran, dans Le Noël de Mickey, où il inteprête le Fantôme des Noëls Présents.
Il est également présent à la télévision dans la série Tous en Boîte et La Maison de Mickey.

Willie est un personnage très connu, bien que les films dans lesquels il joue sont très méconnus. Cependant, il est souvent associé à un gentil... Curieux... Il est bien méchant, très méchant !
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LUMPJAW

Nom original : Lumpjaw
Nom Français :
Animateur(s) :
Voix originale : Aucune
Voix française : Aucune

Filmographie :

Coquin de Printemps / Fun and Fancy Free - 1947
Bongo, Roi du Cirque - 1947

Biographie :

Lumpjaw est le méchant de la séquence Bongo, Roi du Cirque, extraite du long-métrage de 1947 Coquin de Printemps.

Il est la terreur de la forêt. Lorsqu'il arrive, les arbres tremblent, les rochers sursautent, le sol raisonne et les autres animaux tentent de s'enfuir par n'importe quel moyen.

Il est une grande force de la nature, brutale, cruelle, avec une machoire très carrée. Il entre en scène en arrachant les arbres, en les fendant en deux. Il pousse des grands hurlements à faire trembler. Comme le dit la narratrice du film, il est "fourbe, cruel et sanguinaire... C'est le plus méchant des ours de la Terre". A l'origine du projet, il était habillé, mais on décida d'abandonner cette idée, afin de le rendre vraiment sauvage.

En fait, si ce personnage, appelé Lumpjaw sur les recherches graphiques, mais dont le nom n'est jamais donné dans le film, est méchant, c'est parce qu'il voit en Bongo un concurrent dans la conquête amoureuse de la petite ourse Lulu Belle. Il affronte alors le petit ours de cirque. Le combat est rude. Bongo est au départ très perdant. Mais finalement, lorsqu'il comprend que Lulu Belle l'aime lui et pas cette grosse brute, il décide d'affronter son ennemi. Monté sur son monocycle, il tourne Lumpjaw en ridicule. Après un combat éprouvant, Ce-dernier tombe finalement du haut d'une cascade, et est emporté par la rivière, loin de Lulu Belle, qui vit désormais le grand amour avec Bongo.

C'est le "plus méchant ours de la Terre"... Peut-être... Mais toujours est-il que c'est un des méchants les plus mineurs de tous les films Disney. Un inconnu, méchant d'un film méconnu...
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MONSIEUR MOUSTACHE

Nom original : Mr. Winkie
Nom Français : Monsieur Moustache
Animateur(s) : Rudy Lariva
Voix originale : Oliver Wallace
Voix française : Guy Pierrault

Filmographie :

Le Crapaud et le Maître d'Ecole / The Adventure of Ichabod and Mr. Toad - 1949
La Mare aux Grenouilles / The Wind in the Willows - 1949

Biographie :

Monsieur Moustache est un des méchants de la séquence intitulée La Mare aux Grenouilles, qui fait partie du film de 1949 Le Crapaud et le Maître d'école. L'histoire est adaptée de l'oeuvre de Kenneth Grahame.

Monsieur Moustache est cependant un personnage original. Il n'apparaissait pas dans le livre de Grahame.

Il est le propriétaire du bar dans lequel Toad échange son manoir contre l'automobile rouge des fouines. Il est le "chef" de cette bande de voleurs, qui arnaquent le pauvre Crapaud et qui le conduisent en prison.
Lorsque ce-dernier est traduit devant les tribunaux, il demande à Monsieur Moustache de venir témoigner en sa faveur et de l'aider à prouver son innocence. Mais derrière son large sourire mielleux, se câche en fait un affreux arnaqueur et surtout le pire des menteurs et il annonce devant le tribunal bondé que la voiture a bien été volée par le pauvre baron Tétard... alors que c'est lui-même qui avait rédigé l'acte d'échange...
C'est d'ailleurs lui qui détient encore le précieux papier sur lui, lorsque les héros du film "envahissent" le manoir.

Bien que détestable et hypocrite, Monsieur Moustache est un méchant très amusant, surtout dans la scène du procès. Lorsqu'il est appelé à la barre pour témoigner, machinalement, il se comporte comme s'il était derrière son bar, sort un chiffon, et commence à nettoyer le dessus de la rampe !

Moustache fut animé par Rudy Lariva. Sa carrière chez Disney fut assez courte, mais il est resté connu pour avoir réalisé la série animé Alvin et les Chipmunks au début des années 1980.

Dans la version originale, le personnage est interprété par Oliver Wallace. Ce nom ne dit peut-être pas grand chose au spectateur non averti, mais Wallace est un des grands compositeurs des studios Disney. Il a notamment composé la bande originale de chefs-d'oeuvres comme Dumbo, La Boîte à Musique, Cendrillon, Alice au Pays des Merveilles, La Belle et le Clochard, Fidèle Vagabond ou encore Darby O'Gill et les Farfadets.

Un méchant haut en couleur, drôle, qui mériterait une reconnaissance plus grande.
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LES FOUINES

Nom original : Aucun
Nom Français : Aucun
Animateur(s) : Hugh Fraser
Voix originale : Aucune
Voix française : Aucune

Filmographie :

Le Crapaud et le Maître d'Ecole - 1949
La Mare aux Grenouilles / The Wind in the Willows - 1949
Dingo Détective / How to be a Detective - 1952
Le Noël de Mickey / Mickey's Christmas Carol - 1983
Qui veut la Peau de Roger Rabbit / Who Framed Roger Rabbit - 1988
Le Prince et le Pauvre / The Prince and the Pauper - 1990

Biographie :

Comme le Loup, la Fouine a, grâce (à cause...) du dessin animé, la réputation d'être des animaux méchants, fourbes, lâches...
Et bien, dans Le Crapaud et le Maître d'Ecole, les Fouines font partie de la longue liste des méchants.

Elles apparaissent dans la séquence La Mare aux Grenouilles. C'est à elles qu'appartient la fameuse voiture rouge qui fait tant rêver M. Crapaud. Et c'est avec elles que ce-dernier passe un accord. Il leur échange le bolide contre son manoir. Et dès le lendemain, il est arrêté, accusé d'avoir volé l'automobile... Il se retrouve en prison, alors que les fouines s'installent, avec leur chef, Monsieur Moustache, à Toad Hall.

Les fouines sont notamment les vedettes de cette scène très drôle, pleine de suspense, au cours de laquelle les héros de l'histoire, entrés en cachette dans le manoir, tentent de récupérer l'acte d'échange, afin de prouver l'innocence de Crapaud. Dans cette séquence de quelques minutes, on assiste à une course-poursuite pleine d'humour, chacun des protagonistes cherchant à récupérer le précieux papier, qui vole et virevolte dans la pièce, passant de mains en mains, entre les gentils et les méchants.

Les fouines furent animées par Hugh Fraser, qui avait déjà travaillé sur les précédents longs-métrages d'animation de Disney. Pour concevoir ces personnages, les animateurs décidèrent de leur donner l'apparence de bandits de grands chemins, tels qu'il pouvait en exister à la fin du XIXe, avec leur béret enfoncer sur la tête et masquant leurs yeux, leur cigarette au coin de la bouche, et surtout, avec une pléiade d'armes de tout genre (couteau, pistolet, gourdin, ...).

Les fouines refirent quelques apparitions au cinéma, notamment dans un court-métrage de Dingo, Dingo Détective, dans le même rôle de petite frappe hors-la-loi.
On les vit aussi dans Le Noël de Mickey, aux côtés de presque tous les personnages de La Mare aux Grenouilles, et surtout dans Le Prince et le Pauvre, où elles interprêtent les hommes de l'affreux Capitaine Pat.

Surtout, les fouines refirent une apparition remarquée dans le long-métrage Qui veut la peau de Roger Rabbit de Robert Zemeckis. Bien qu'elles aient évolué graphiquement, elles campent toujours un rôle de méchant. Elles sont en effet les acolytes stupides de l'impitoyable juge Demort, interprété par Christopher Lloyd.

De très bons méchants, très drôles, très réussis, sans jamais perdre leur aspect menaçant.
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LE PROCUREUR

Nom original : Aucun
Nom Français : Aucun
Animateur(s) : Ollie Johnston
Voix originale : John McLeish
Voix française : Henri Virlogeux

Filmographie :

Le Crapaud et le Maître d'Ecole - 1949
La Mare aux Grenouilles / The Wind in the Willows - 1949

Biographie :

Le Procureur est lui-aussi un personnage considéré comme un méchant. Il ne fait que son travail, mais il le fait avec fourberie, en tentant d'intimider les témoins appelés à la barre. Il souhaite faire condamner Crapaud, pour une raison ignorée. Il ne souhaite pas rendre la justice, mais cherche seulement à obtenir un coupable...

Le Procureur, bien que mineur, est un des personnages les plus réussis de ce film. Il est humain, tout d'abord, alors que les autres héros sont majoritairement des animaux.
Il est remarquable de par ses attitudes. Il est réaliste, bouge de manière très convaincante, tout ceci grâce à l'animation magnifique d'Ollie Johnston, légende de l'animation disparue il y a peu...

C'est un personnage rude, agressif, hautain, stressant, qui va et vient sans arrêt, en faisant de grands gestes, en pointant les témoins du doigt. Il semble qu'il ne souhaite pas que la vérité n'émane. Il ressemble plus à un grand acteur, à la recherche de sensations fortes, qui mène son interrogatoire avec des mouvements exagérés, l'apothéose de son spectacle étant la condamnation de Toad.

Le procureur est en fait tout l'inverse du personnage du juge, ce petit bonhomme rondouillard, un peu simplet, qui cherche à entendre les témoins afin de savoir ce qui s'est réellement passé, qui aime rire aux plaisanteries de Crapaud et qui est très ému lors des témoignages des amis de ce-dernier.
A l'inverse, le procureur est grand, élancé, avec un air menaçant et cynique. Sa voix rocailleuse, qui roule les "r" est inquiétante. On sait dès le départ qu'il ne cherche pas à innocenter notre héros.

Un grand méchant. Une animation magnifique. Mais une notorité très faible...
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Un grand bravo à toi Basil Wink

Merci Basil pour ce superbe travail, c'est un vrai plaisir de te lire.
Je me suis permis d'enlever le point d'interrogation aux Qui Veut la Peau de Roger Rabbit de ton texte car le titre n'en porte pas. Smile

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Tu viens, Abu... rentrons chez nous.

BROM BONES

Nom original : Brom Bones
Nom Français : Brom Bones
Animateur(s) : Milt Kahl, Ollie Johnston, Frank Thomas
Voix originale : Aucune
Voix française : Aucune

Filmographie :

Le Crapaud et le Maître d'Ecole / The Adventures of Ichabod and Mr. Toad - 1949
La Légende de la Vallée endormie / The Legend of Sleepy Hollow - 1949

Biographie :

Brom Bones est un des méchants de la séquence de La Légende de la Vallée endormie, extraite du film Le Crapaud et le Maître d'Ecole de 1949. Elle s'inspire de l'oeuvre de Washington Irving.

Au début de cette histoire, arrive le nouvel instituteur du petit village de Sleepy Hollow, Ichabod Crane, un grand benet au nez démesuré et surtout, un pique-assiette, qui profite de la crédulité des habitantes de la ville pour manger à l'oeil.

Dès son arrivée, Ichabod tombe sous le charme de la belle Katrina Van Tassel, la fille de Baltus Van Tassel, le fermier le plus riche de la région. En fait, il tombe sous le charme de la fortune de son père. Et ce n'est pas du goût de Brom Bones, le "beau-gosse" du village, qui n'accepte pas de voir arriver ce rival. Il met alors en oeuvre tous les moyens pour écarter le nouvel instituteur de la belle Katrina, sans succès.

Finalement, il découvre enfin le point faible de son ennemi : la superstition. Ichabod a peur des chats noirs, évite les échelles, jette du sel par-dessus son épaule lorsqu'il renverse un verre. Brom Bones décide alors de jouer sur ce terrain pour se débarrasser de Crane. C'est au cours d'une grande soirée organisée chez le vieux Baltus que Brom Bones met en place son stratagème. Il y raconte l'histoire d'un cavalier sans tête, ce qui a pour effet de terroriser Ichabod, qui doit rentrer tout seul chez lui... Au petit matin, pris de panique, l'instituteur a quitté la ville. Quant à Brom, il a gagné : il épouse la belle Katrina !

Alors, Brom Bones est-il un méchant, la question se pose encore ici... Dès lors qu'il tente de se débarrasser du héros de l'histoire, oui, il peut être considéré comme un méchant. Cependant, c'est un méchant qui en attaque un autre, car finalement, Ichabod n'est-il pas lui-aussi un méchant, un affreux pique-assiette, un escroc et un profiteur ?

Brom Bones fut animé par trois légendes de l'animation : Milt Kahl, Frank Thomas et Ollie Johnston.

Brom Bones reste un méchant mineur, si tant est qu'on puisse parler de méchant... La question est posée...
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Merci Basil c'est vraiment bien Smile

LE CAVALIER SANS TÊTE

Nom original : The Headless Horseman
Nom Français : Le Cavalier sans Tête
Animateur(s) : Wolfgang Reitherman, John Sibley
Voix originale : Aucune
Voix française : Aucune

Filmographie :

Le Crapaud et le Maître d'Ecole / The Adventures of Ichabod and Mr. Toad - 1949
La Légende de la Vallée endormie / The Legend of Sleepy Hollow - 1949

Biographie :

Alors, bon... Là-encore... Mystère... Le Cavalier sans Tête est-il un méchant ? Et surtout, le Cavalier sans tête est-il un personnage "réel" ou bien seulement Brom Bones déguisé pour effrayé Ichabod Crane ? La question peut se poser...

En effet, le Cavalier sans Tête "entre en scène" au cours de l'histoire que raconte Brom Bones au cours de la grande soirée d'Halloween organisée par Baltus Van Tassell. Et si Bones raconte cette histoire, c'est pour effrayer Ichabod, en profitant de sa superstition débordante, afin de s'en débarrasser et d'avoir les mains libres avec la belle Katrina.

Et puis, lorsque Ichabod rentre chez lui à cheval, après la fête, dans la profondeur obscure de la forêt, il se retrouve confrontée à cet affreux Cavalier sans tête, qui le pourchasse, dans cette scène d'action à couper le souffle, summum du suspense, magistralement animée par Wolfgang Reitherman et mise en musique par Oliver Wallace.

Dans cette séquence, le Cavalier apparaît monté sur son cheval noir aux yeux rouges terrifiants, en poussant un cri effroyable, en brandissant son épée... La frayeur, mêlée à l'humour, est un must en termes d'animation et de mise en scène. En effet, on tangue entre la peur et le rire, entre la terreur et le burlesque.

Cette séquence fut écrite par les scénaristes Joe Rinaldi et Erdman Penner. Les animateurs s'inpirèrent notamment, pour l'animation du Cavalier sans Tête, de prises de vue réelles, tournées avec le concours du danseur Gil Lamb, qui servit de référence.

Le réalisateur Tim Burton, qui fut pendant un temps animateur chez Disney, au début des années 1980, fit un clin d'oeil à cette séquence dans sa propre adaptation de la légende de Sleepy Hollow. Dans ce film de 1999, on retrouve en effet la scène de la poursuite dans la forêt. Et comme dans le dessin animé de Disney, elle se terminait par un plan sur le Cavalier sans Tête, lançant une citrouille enflammée en direction d'Ichabod Crane. A noter que dans la version de Burton, à la fin de la séquence de la poursuite, on apprend que finalement, c'est Bones qui était déguisé en Cavalier.

Il faut rajouter que le film de Tim Burton s'éloigne considérablement de l'oeuvre originale de Washington Irving, en lui donnant un caractère gore et fantastique. Pour ceux qui n'ont pas lu la nouvelle, soyez assuré que la version la plus fidèle est celle de Disney.

Le Cavalier sans Tête est-il un personnage réel ? Est-ce Brom Bones déguisé ? Est-ce seulement le fruit de l'imagination débordante d'un Ichabod pris de peur-panique ? Le film ne répond pas à ces interrogations...
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ICHABOD CRANE

Nom original : Ichabod Crane
Nom Français : Ichabod Crane
Animateur(s) : Frank Thomas, Ollie Johnston
Voix originale : Bing Crosby
Voix française : Bing Crosby

Filmographie :

Le Crapaud et le Maître d'Ecole / The Adventures of Ichabod and Mr. Toad - 1949
La Légende de la Vallée endormie / The Legend of Sleepy Hollow - 1949

Biographie :

Bon, j'entends déjà les puristes hurler au scandale. Comment ? Ichabod Crane un méchant ?! Et bien, pour ma part, je dirais que oui. D'ailleurs, dans leur magnifique ouvrage, Frank Thomas et Ollie Johnston lui attribuent aussi ce statut.

En effet, Ichabod Crane, instituteur itinérant, est surtout un escroc, un voleur, un profiteur, un pique-assiette, qui profite de la crédulité des habitantes du petit bourg de Sleepy Hollow. Par ailleurs, s'il tombe amoureux de Katrina, ce n'est pas pour sa beauté finalement, c'est pour l'argent de son père, le vieux Baltus Van Tassel, fermier le plus riche de la région.
Alors, si ces "qualités" ne sont pas propres à un méchant...

Ichabod a principalement été animée par le grand Frank Thomas. Thomas l'a dessiné de manière à respecter fidèlement l'oeuvre originale de Washington Irving. Il l'a affublé, comme dans la nouvelle, d'oreille très grande, d'un nez démesuré, de très longues jambes très minces, de pieds très grands au sujet desquels les habitants se demandent si ce sont des "pieds ou des pelles" !.

Ichabod est un filou, un voleur, quelqu'un de très antipathique, avide de richesses. Il peut être catalogué dans la grande liste des méchants de Disney, au même titre que Grand-Coquin ou Edgar, même si, il est vrai, il ne met personne en danger.
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Qui l'aurait crue xD