Mes rencontres avec les artistes Disney

Aujourd'hui, je viens vous parler de Robert Fienga, dont je viens de publier l'interview sur Media Magic à propos d'HSM2.
Personnalité discrète du département Musique de Disneyland Resort Paris, il n'en est pas moins l'un des piliers, présent sur le resort depuis son ouverture. En compagnie de Vasile Sirli, il a participé à faire du parc un lieu de découverte et de qualité musicale que les parcs américains nous envient. Il est le chef des orchestres du parc (arrangements, orchestration, direction musicale) et dirige musicalement une bonne partie des spectacles. On lui doit notamment Disney Classics, the Music and the Magic et Mickey's Showtime.
Et là encore, je me répète, mais c'est aussi quelqu'un d'exceptionnel sur le plan humain. Nous nous sommes connus il y a maintenant quelques années et une amitié s'est tissée.
L'interview que vous pourrez lire dès maintenant sur Media Magic s'est découlée au Studio, là où tant de merveilles ont été enregistrées: les "mesdames et messieurs et vous les enfants", certaines voix chantées, des musiques du parc. Un lieu chargé d'histoire, d'émotions et de musique. Robert était au piano et improvisait pendant l'entretien avec style et lyrique. Un moment précieux.
Merci pour ces instant, cher Robert!
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Tarzan, la Rencontre, vous connaissez?
J'en suis sûr: c'est le spectacle le plus apprécié de DLRP, comme en témoignent ses 9 ans de succès jamais démenti.
Cette année, c'est une nouvelle metteur en scène qui en reprend les rênes, Christine Mellet, et j'ai eu le plaisir de faire sa connaissance au printemps dernier. Une véritable petite fée, toute en sourire, en gentillesse, en sensibilité et en énergie à la fois. J'ai immédiatement ressenti qu'elle avait une véritable tendresse pour ce spectacle et qu'elle voulait à la fois prolonger la tradition qui s'est instaurée depuis tant d'années, tout en apportant la passion qu'elle a pour toutes les formes d'expression corporelle et pour le dessin-animé original.
Et cela se ressent, déjà à travers la nouvelle lumière, dans les mêmes tons de jaune et de vert que le film. Mais je dois surtout dire qu'avec Christine Mellet, je n'ai jamais autant ressenti le concept du film et du spectacle: deux mondes, une seule famille, car cela est vraiment vécu par les artistes venus pour partie du monde de la gymnastique et pour partie du monde de la danse. La rencontre, la fusion est totale et palpable. Simplement par des gestes, par une chorégraphie, le tout motivé par une véritable vision, le message passe et nous prend au coeur et aux tripes.
Bravo à Christine et merci pour ces instant passés en votre compagnie!

Et si le spectacle ne comporte pas de dialogue, force est de constater que la musique participe à plein de la narration et de la puissance de ce spectacle unique au monde. C'est la raison pour laquelle j'ai également voulu en parler avec Vasile Sirli, directeur musical de Tarzan, la Rencontre, qui m'a raconté comment a été conçue cette bande-spectacle, la première a intégrer la musique-même du film original, qu'il a ensuite adaptée avec l'équipe du film elle-même! Une véritable aventure humaine et artistique qu'il nous raconte avec son élégance et sa générosité habituelles, sur Media Magic!
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GRAND CONCOURS MEDIA MAGIC - WALT DISNEY RECORDS/EMI MUSIC FRANCE
Media Magic et Walt Disney Records/EMI Music France ont le plaisir de vous inviter à participer à notre concours exceptionnel
LE MONDE DE NARNIA - CHAPITRE 2:
LE PRINCE CASPIAN
afin de gagner des B.O. du film, composée par Harry Gregson-Williams (Le Monde de Narnia, trilogie Shrek, Souris City...).

Pour jouer, rendez-vous sur Media Magic !
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Il y a des corporations plus ouvertes que d'autres. Si certains métiers du cinéma sont plutôt fermés, force est de constater qu'en général les magiciens des effets spéciaux ont une envie folle de partager leur passion. J'ai pu le vérifier à plusieurs reprises, notamment sur Il Etait Une Fois, et cela se confirme encore avec Prince Caspian.

Tout avait commencé pourtant de façon très formelle. Interview officielle organisée par Burbank, ce qui veut dire entretien supervisé par une attachée de presse (souvent très gentille il faut bien l'avouer!) dans un temps limité.
Mais c'est sans compter sur la faconde de ces artistes de l'ombre qui rivalisent d'imagination pour toujours nous émerveiller et qui, il faut bien l'avouer, sont souvent mis à l'écart des sunlights.
Eh bien, c'est donc ce qui s'est passé ici, lors de cet entretien à quatre (les deux superviseurs, la PR et moi). Si Wendy Rogers a toujours été d'une grande élégance dans le verbe, focalisée sur les émotions et sur les personnages, Dean Wright (qui a participé au Seigneur des Anneaux, excusez du peu!) été comme un enfant qui vous raconte avec un enthousiasme à la fois juvénile et communicatif, toutes les choses fabuleuses qu'il a faites lors de sa journée à l'école! Le compteur a naturellement explosé sous la force de cette déferlante d'énergie et de passion, de générosité et de partage. Un vrai plaisir! Et j'espère que cela se ressentira dans l'article que je viens de publier sur Media Magic, et que, peut être, en revoyant le film, vous ressentirez cette envie de repousser toujours plus loin les limites de l'imagination à travers la magie (et la haute technicité!) des effets visuels!
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GRAND CONCOURS MEDIA MAGIC - WALT DISNEY RECORDS/EMI MUSIC FRANCE
Media Magic et Walt Disney Records/EMI Music France ont le plaisir de vous inviter à participer à notre concours exceptionnel
WALL-E
afin de gagner des B.O. du film, composée par Thomas Newman (Le Monde de Nemo).

Pour jouer, rendez-vous sur Media Magic !
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J'ai eu la chance de pouvoir discuter plusieurs fois avec le grand Randy Newman, le compositeur de Toy Story, Bug's Life, Monster, Inc et autres Cars. Il est comme dans ses chansons: bonhomme, naturel, généreux. Je l'ai même rencontré une fois au festival de Cannes. C'était pour Monsters. Je l'avais interviewé deux mois auparavant. J'ai juste eu à dire mon nom et ce géant s'est levé de sa chaise pour me prendre chaleureusement la main et me dire: "enfin on se rencontrent!"

Il y a quelques temps, le site Effets Spéciaux Info (que je vous recommande!) m'a demandé de faire une sorte de compilation de mes interviews avec lui au fil des productions Pixar et j'ai le plaisir de vous annoncer qu'elle vient d'être publiée ici: http://www.effets-speciaux.info/article?id=85
Un beau voyage pixarien comme on les aime!
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Les livres "Art of..." (l'art de...) sur les films Pixar sont devenus une tradition. C'est une façon pour le studio qui a créé le premier film entièrement en images de synthèse de rappeler que leurs films ne sont pas dû uniquement à la dernière technologie, mais qu'ils parlent aussi d'art. De The Art of Monsters, Inc à The Art of Ratatouille, Chronicle Books a accompagné les efforts de Pixar pour faire partager cet art, et The Art of Wall-E ne fait pas exception à la ligne éditoriale de ces livres toujours appréciés.
C'est la raison pour laquelle je me suis tourné vers son auteur, Tim Hauser, pour parler avec lui de son aventure autour des oeuvres d'art qui ont donné naissance à Wall-E.
Retrouvez notre entretien dès aujourd'hui sur Media Magic!

Et n'oubliez pas notre grand concours Wall-E juste après cet article!
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Comment donner vie à un tas de métal? Comment nous toucher, nous émouvoir avec un amas de circuits électroniques? Ce sont certaines des questions que nous avons posé à l'un des animateurs de Wall-E, Victor Navone dont vous pouvez dès maintenant aller consulter les réponses sur Media Magic!
Du grand art!
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Encore merci pour toute ces interviews Media Magic, je me délecte de chacune!
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Et c'est un plaisir de te compter parmi mes lecteurs! Est-il besoin de dire que je suis un des tiens? Very Happy

Etant passionné d'artworks Disney et modeste collectionneur en la matière, ton blog est une mine!

Sinon, hier soir, j'ai eu le plaisir et l'honneur de participer à une "table ronde virtuelle" organisée par Disney US avec Henry Selick pour la sortie de l'Etrange Noël. 2h30 de visionnage de certains bonus (poème, tests d'animation et making-of) et d'interview avec d'autres journalistes américains. Un peu impersonnel et parfois peu réactif comme système -espérons qu'il va être amélioré avec le temps!- mais c'est quand même quelque chose de pouvoir "parler" avec ce grand créateur. Au programme, les origines, les personnages, les relations avec Tim Burton, et Coraline. Les lecteurs anglophones pourront en lire le compte rendu sur Animated Views d'ici la fin du mois et les autres une traduction au moment de la sortie en France sur Media Magic!
A bientôt, donc!
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Je viens de publier sur Media Magic une interview que j'ai faite avec Nathalie Fauran en janvier 2003 à propos de sa participation en tant que chanteuse à Peter Pan 2.

Que je vous raconte un peu comment tout cela s'est passé. En fait, j'ai connu Nathalie en 2000 pour la sortie de La Petite Sirène II. J'avais été invité à l'événement presse organisé par BVHE à l'époque en tant que journaliste pour le magazine Dreams to Dream...s. Classique: projection presse puis rencontre avec Micheline Dax (Morgana) et Nathalie Fauran (Mélodie) -je vous reparlerai un autre jour de cette rencontre mémorable avec Micheline Dax!-
C'était un événement pour moi car c'était la première fois que je montais à Paris pour une interview en live! Et ce fut génial. Le contact est tout de suite bien passé avec Nathalie. Il faut dire que son enthousiasme était très communicatif. Très simple, très facile d'accès. En plus, nous étions tous les deux du Sud, elle de Corse et moi du Var. Nous avons donc sympathisé et gardé le contact.

Pour Peter Pan 2, Disney a été tellement sollicité à propos de cette voix qu'ils ont décidé de faire un clip de la chanson "Je Crois" et il se trouve que je me trouvais également à Paris au moment du tournage! C'est donc le lendemain du tournage que nous nous sommes retrouvés sur le parc avec sa soeur et ses parents, tous merveilleusement sympathiques! C'est là que Nathalie m'a demandé si je pouvais lui faire visiter les Walt Disney Studios. Elle avait un rendez-vous à Disney Channel -à l'époque où le studio était encore en fonction-, mais pour le reste, j'ai eu le plaisir de servir de guide à toute la famille! Imaginez: faire visiter Disneyland à la fille de la Petite Sirène. Une journée parfaite qui s'est terminée un peu tôt car le tournage s'était en fait terminé au petit matin et Nathalie et sa soeur étaient épuisées. Mais pas leurs parents! Eux ont poursuivi leur visite avant de nous rejoindre à l'Hotel New York où je résidais, pour retrouver leurs filles... profitant d'un sommeil bien mérité!

En exclu rien que pour DCP, la partie de l'interview consacrée à ce fameux tournage du clip (que l'on peut retrouve sur le dvd original de PP2)!

Comment s’est passé le tournage ?

Il a duré près de 22 heures ! J’ai été très impressionnée par le fait que ce sont tous ces petits bouts qu’on tourne qui, au final, après montage, vont faire le clip. L’atmosphère était géniale et on a même réussi à faire une photo de groupe à 4 heures du matin alors que tout le monde était épuisé. David me disait d’ailleurs : « Nathalie Fauran : 22 heures de tournage et pas une ride ! » J’avais surtout trois tonnes de maquillage ! Les décors étaient aussi vraiment magnifiques.

Qu’avez-vous voulu exprimer à travers ce clip ?

En fait, même si j’en suis proche, je me démarque du personnage de Jane. Pour la tenue, par exemple, l’équipe s’amusait à me dire que j’aillais être en pyjama dans la chambre de Jane. Mais c’est en fait tout le contraire : je chante la même espérance qu’elle, mais nous n’appartenons pas au même « fuseau horaire ». L’objectif était plus de faire connaître une artiste, et pas Jane, même si, par moments, je reproduis les mêmes attitudes qu’elle. J’avais quelques directions comme le fait de regarder par la fenêtre lorsque je chante « je crois », mais pour le reste, ils ont fait confiance à mon propre feeling.

A bientôt pour de nouvelles aventures!
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Bon, hum, y a un truc que je voulais te dire depuis longtemps, mais j'ai jamais osé tant tu met de la passion et des efforts de malade dans ce que tu fais.

Voilà. Au début, je lisais tout ce que tu écrivais avec une très grande attention. Puis, je me suis lassé de plus en plus, non pas parce que ce n'était pas intéressant mais parce que en tant que journaliste (parce que c'est vraiment du journalisme ce que tu fais), c'est comme si tu insinue tout le temps dans tes questions que ce qu'ils font est parfait, génial, incroyable, bref, sans jamais aucune critique.

Or, pour moi, la création c'est jamais tout réussit.

Bref, il est tard, je sais pas si je me suis fait comprendre, mais c'était juste mon petit point de vue perso qui fait que j'aurais vraiment aimé avoir des fois des choses beaucoup plus journalistique et moins "fan attitude". Maintenant, tu n'écris pas pour moi et heureusement. Mais j'aimerais bien avoir ton avis sur ça.

Olivier
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Merci Olivier de ton message et de ta question, très pertinente.
Je vais donc y répondre en plusieurs points et espère t'éclairer sur mon approche. Je ne prétends d'ailleurs pas du tout que c'est la meilleure, loin de là. Elle n'est pas non plus immuable, mais en tout cas, pour le moment, c'est ainsi que je vois les choses.

J'imagine que ta remarque fais suite à mes articles sur les suites (PP2, 101-2), justement, qui suscitent, à juste titre le débat. Je n'y reviendrai pas, je prendrai simplement quelques exemples.

Au moment où je commence à réfléchir sur un film, bien évidemment, il n'est pas sorti. C'est là que je lance ce que j'appelle mes "bouteilles à la mer". En fonction des éléments que j'ai, je me lance des pistes de recherche.
Par exemple, je contacte les gens que je connais sur telle production.
Exemple: sur Ariel's Beginning, Matt Walker a témoigné d'un enthousiasme incroyable par rapport à la musique de ce film. Le fait est que nous sommes musiciens tous les deux, on a dépassé la notion d'image, de marketing et autres, et donc j'ai confiance en lui (en plus, je connaissais les qualités de Jeanine Tesori). Donc la piste musique était sérieuse (comme souvent avec lui). Il faut savoir qu'il y a des fois où les artistes eux mêmes me disent que ce n'est pas la peine d'insister. Alors je laisse tomber. Encore une fois: confiance mutuelle. Après, que la production de la musique ait été particulièrement compliquée du fait que Jeanine travaillait sur Shrek, c'est un autre problème, et ça, j'ai pu en parler avec Jodi Benson, qui a beaucoup aimé le film, mais pas son mode de production. Tu trouveras cela dans une prochaine interview (ou dores et déjà si tu vas sur Animated Views).

Justement, tu parlais de l'approche "fan". C'est un fait, je suis fan de Disney. Mais plus encore, fan des gens que j'interviewe. C'est là où, je pense, il y a déjà un point important: j'interviewe les gens que j'aime ou bien les gens qui m'intéressent.
Prends Jodi Benson, évidemment, y'a pas photo!
Prends Richard Gibbs pour les 101-2. A l'évidence, c'est pas le film du siècle! Mais comment un artiste presque marginal (dans le sens où il est libre, hors des canons hollywoodiens et construit son propre chemin) dans sa personnalité et dans sa production a pu atterrir dans un film comme cela? C'est ce qui m'a intéressé. Pour payer ses impôts? C'est toujours une possibilité, mais là encore, en général, surtout avec les musiciens, il y a une relation de confiance qui fait que je n'insiste pas si leur travail n'a été qu' "alimentaire" (cela s'est déjà passé, notamment avec un artiste français qui a beaucoup travaillé pour Disney et qui a quasiment dénigré tout son travail pour la compagnie. J'ai pas insisté et tu ne trouvera pas son interview sur Media Magic. J'adore ce qu'il a fait malgré tout, comme des millions de gens, je pense, et je n'ai aucun envie de publier un article aussi négatif, ce n'est pas dans mon tempérament). Par contre, Richard s'est réellement fait plaisir sur les 101-2 et ça se sent dans l'interprétation de l'orchestre. Je me suis donc fait plaisir à parler avec lui, et j'ai voulu partager ce plaisir avec mes lecteurs, afin que ceux qui ont vu le film ne passent pas à côté de choses intéressantes. Tu noteras que je n'ai pas défendu le film, j'ai parlé de sa musique, point barre. J'imagine que personne n'imaginait ce genre de personalité sur ce genre de production. Si Media Magic a permis de le mettre en lumière et de montrer un angle inattendu, c'est tout ce qui m'importe.

Même chose avec Ariel's Beginning. Prenons l'histoire. Je n'ai pas beaucoup de contacts parmi les scenaristes. Or, il se trouve que j'ai été intrigué par la personalité de Robert Reece et que j'ai eu son contact. Encore une fois, ok, c'est loin d'être un chef d'oeuvre et l'histoire est notamment en cause dans cette problématique. Mais on sait bien que les histoires des suites ne sont pas seulement affaires d'auteurs, mais aussi de marketing, et que les auteurs sont souvent mis devant le fait accompli et ils doivent tirer parti de ce qu'on leur impose. Tu pourras le voir sur Animated Views également, c'est dit à demi-mot (évidemment) par Robert quand nous avons parlé de l'absence d'Ursula.
Mais mon problème était ailleurs, d'autant plus que John Lasseter est maintenant aux commandes, il était inutile de se déchaîner sur un film qui est a priori le dernier de son espèce. Non, ce qui m'intéressait, c'était que Robert est avant tout un peintre, et un peintre abstrait. Il a baigné dans le milieu des galeries d'art contemporain depuis son enfance et ses tableaux ne sont pas du tout "disneyens". C'est cette rencontre qui m'a intéressé et que j'ai voulu faire partager.
La critique, je la laisse à d'autre qui ont la plume plus assérée que moi. Encore une fois, ce n'est pas dans mon tempérament.
Après, sur l'aspect journalistique, je dirai que c'est plus l'aspect découverte qui m'intéresse. Pour faire simple, je suis plus "faut pas rêver" que "envoyé spécial", si tu vois ce que je veux dire. Je rencontre des personnes, toutes d'une richesse étonnante, et j'essaie de les comprendre, tant sur le plan technique que personnel.

Comme dans toute création, comme tu le soulignes à juste titre, rien n'est parfait. Certains artistes en parlent ouvertement, et je m'en fais l'écho, d'autres n'en parlent pas du tout, un certain nombre en parlent, mais en off -dans ce cas là, respect-, d'autres ne peuvent pas en parler (quand c'est une interview pilotée par Disney avec présence d'attaché de presse), et d'autres refusent l'interview pour ne pas avoir à se couper en deux et être hypocrite. Il y a aussi le fait que, parfois, certaines interviews sont faites avant que le film soit finalisé.
Mais tout cela, c'est de la cuisine. Cela ne ressort pas dans mes articles. C'est mon petit créneau à moi!

Après, je comprends que tu puisse trouver certaines intros et questions trop "hagiographiques". Je te l'accordes. A ma décharge, les articles sont souvent écrits juste après l'interview, et je suis encore sous le charme de ces personnalités captivantes! Je veux bien y prendre garde et j'en profite pour te remercier encore de ta remarque, que je prends comme un conseil. Dans le même temps, c'est un peu la liberté d'un blog de se lacher un peu... Le journalisme pur et dur, je le pratique par exemple pour les Années Laser. Quand je fais une conférence ou que j'écris un article de musicologie, c'est encore une autre façon de faire et on plonge dans la technique pure. C'est le contexte qui veut cela. Encore une fois, je découvre des gens étonnants qui ont une vision qui leur est propre de leur art et du "process". C'est avant tout ce que je souhaite partager.

J'espère avoir répondu, au moins partiellement, à ton message et suis prêt à poursuivre la discussion (et ma propre réflexion grâce à toi) si tu le souhaites!
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Merci d'avoir répondu.
Maintenant je comprend un peu mieux.
J'ai pas vraiment besoin de poursuivre la discutions parce que tu as donné ton point de vue et qui en plus est très bien justifié. Y a rien que je trouve à contredire en fait.

J'avais lu l'interview de Jodi Benson sur animated view. Je savais pas que c'était toi. D'ailleurs ça m'a un peu choqué, parce qu'elle a un discours un peu opposé sur ce site :
http://www.dvdtown.com/news/always-ariel-an-interview-with-jodi-benson/5863

Sur ce bonne journée et a très vite de te lire.

Olivier
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En parlant de rencontre insolite, il y a celle de la Californienne d'origine New Yorkaise Lorraine Feather et du compositeur d'opéra australien Paul Grabowski sur Le Livre de la Jungle 2. Une rencontre pour le moins inattendue (si ce n'est en raison de leur passion commune pour le jazz), qu'il fallait oser! Personnellement, je ne suis pas vraiment convaincu par W-I-L-D et son rockabilly endiablé qui fait un peu tache dans la jungle jazzy, mais il y a quelques autres titres sympas (notamment en générique de fin, et sur le cd!) qui montrent bien que la mayonnaise a pris entre eux deux!
En tout cas, ne ratez pas leur interview exclusive sur Media Magic!
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