[Dossier] Les Légendes Disney (depuis 1987)

Age : 16 Inscrit le : 18 Sep 2007 Messages : 1009 Localisation : Lens' [62]

Encore un truc à savoir, c'est du Thierry, evidement ! Wink

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Sur le Resort le 23 et 24 Décembre ! =D

merci The.Twilight.Zone' Very Happy

Didier Fouret (Publications)
(récompense 1997)

Didier Fouret, ancien directeur des éditions Hachette, à Paris, a joué un rôle clé qui qui fit découvrir et redécouvrir une gallerie de personnages Disney aux parents et enfants à travers la France.

l'ancien président des productions Disney et légendaire Card Walker a rappelé, "Didier est un bon ami de Disney. Il a soutenu nos publications pendant de nombreuses années et en a crée d'autres très populaires en France."

L'ancien représentant Disney en europe Armand Bigle ajouta: "La première fois que j'ai pris contact avec les editions Hachettes au début des années 1950, Disney n'était pas bien connu en France. Didier aida à convaincre les responsables à publier des livres et des magazines Disney et finalement , Disney est devenu un des grands succès d' Hachette ."

Né le 25 juin 1927, à Paris, Didier obtenu son baccalauréat au Lycée Janson en 1943. Il fit, ensuite, son service militaire et servi dans la célèbre 2ème Division Blindée française, commandée par le général Jacques Philippe LeClerc, qui a contribué à la liberation de Paris, le 25 août 1944.

Après la guerre, il rejoint son grand-père Edmond Fouret, président de la bibliothèque Hachette , la société d'édition de Paris. Là-bas, Didier a commencé à élaborer des livres pour enfants et à l'âge de 30 ans, il a été nommé administrateur de la société.

En plus de contribuer à l'établissement de relations entre Disney et Hachette, Didier élargi la gamme de publications Disney en France. il a travaillé avec des partenaires Disney comme le légendaire Paul Winkler en 1952 pour la nouvelle édition de l'hebdomadaire "Le Journal de Mickey" (le premier numéro a été publié, en 1934, par Winkler). Le magazine, qui fit découvrir et redécouvrir Mickey à toute une nouvelle génération d'enfants français est devenue un succès instantané avec des vente s'échelonnant entre 650000 et 700000 numéros par semaine.

Didier a également contribué à orienter la création et la conception des celèbres albums Hachette pour enfants, qui étaient basés sur la populaire série livres d'or développé par Western Publishing aux états unis avec de magnifiques illustrations les livres Hachette mirent en vedette les histoires de Disney issues des films d'animation tels que «Peter Pan »et« Cendrillon ».

En 1979, Didier s'investit personellement dans EPCOT Center, qui était en train d'être construit à Walt Disney World en Floride. Son intérêt se transforma bientôt en la création d'un restaurant raffiné pour le pavillon français intitulé "chefs de France" au world showcase . Après avoir obtenu la bénédiction des responsables de Disney, Didier a ensuite procédé au recrutement de celebrités de la gastronomie française en l'occurence les chefs Paul Bocuse, Gaston LeNotre et Roger Verge comme partenaires de ce restaurant, qui continue à servir la gastronomie française .

En tout, Didier a contribué durant plus de 40 ans à la construction de l'image de Disney en France par le biais de l'édition. Didier Fouret est décédé le 5 juillet 1989, à Paris.

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Joe Fowler (Attractions)
(récompense 1990)

Quelle que soit l'ampleur de la tâche , l'amiral retraité de la navy Joe Fowler obtenait des résultats, ce qui explique pourquoi, en 1954, Walt Disney invita personnellement ce constructeur de navires à diriger la construction de son dernier rêve - Disneyland. l'autre légende Disney Bob Matheison se rapella, un jour, alors que Joe et Walt regardaient une étape de la construction d'Adventureland, qui présentait une chute d'eau et un un tunnel.

Bob dit: «Walt se tourna vers Joe et lui dit:« Je souhaite voir l'eau tomber puis s'arréter au dessus d'eux pour reprendre après. "

"Joe était toujours vigilant. Il a juste dit:" si c'est faisable je peut le faire". "Je sais qu'il n'avais aucune idée de la façon dont il allait procéder pour l'eau, mais il a déclaré sans hésitation -" c'est faisable. "Et, ma fois, Il l'a fait. "

Né le 9 juillet 1894, à Lewiston, Maine, Joe fut diplomé ,dans sa catégorie, à l'US Naval Academy en 1917. Plus tard, il fut diplômé de l'Institut technologique du Massachusetts avec une maîtrise en architecture navale en 1921. Ancien combattant des deux guerres mondiales, Joe a conçu et supervisé la construction de canonnières à Shanghai, en Chine, au cours des années 1920 et par la suite conçu et construit des porte-avions, dont le Lexington et le Saratoga, qui étaient les plus gros porte-avions de la Seconde Guerre mondiale. Il était aussi en charge de tous les travaux menés par l'US Navy dans les chantiers navals de la côte Ouest pendant la Seconde Guerre mondiale.

En tant que militaire, Joe a rencontré ces personnalités comme Harry Truman, Dwight Eisenhower, Lyndon Johnson, et même Edward, Prince de Galles, sur un navire britannique à vapeur sur le fleuve Yangtze.Après 35 ans à l'US Navy, Joe avait atteint le rang d'amiral et a pris sa retraite en 1948-ou ce qu'il pensait être une retraite.Peu de temps après avoir fêté son 60e anniversaire, Joe a rencontré Walt Disney par l'intermédiaire d'un ami commun, et commenca une fructueuse carrière de 25 ans avec les productions Disney.

Pendant ce temps, Joe a supervisé la construction non seulement de Disneyland, mais plus tard géré ses opérations. A juste titre, Walt l'apella comme conseiller technique pour le tournage de "20000 lieues sous les mers».

entre les années 1960 et 70, quand Joe était chargé de la tâche herculéenne de la planification et de la construction de Walt Disney World. À un moment donné , Joe avait trois affectations differentes à sa charge dont celui de vice-président principal de la division ingénieurie et construction des productions disney ,président du conseil de la WED (Walter Elias Disney) Enterprise, maintenant connue sous le nom de Walt Disney Imagineering et directeur de la construction pour Disney's Buena Vista Construction Company.

Joe Fowler a pris sa retraite de Disney en 1978. Il est décédé le 3 décembre 1993, à l'âge de 99ans, à Orlando, en Floride.

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Van France (Attractions)
(récompense 1994)

En tant que fondateur de l'Université de formation de Disneyland (aujourd'hui appelée The Disney University), Van Arsdale France a contribué à promouvoir la philosophie de Walt Disney qui est de créer le bonheur. Au sein de cet unique forum, il a encouragé les employés à sourire et traiter les visiteurs du parc comme des VIP .

Les concepts de service de Van de services vis à vis de la clientelle furent reconnu comme étant les meilleurs du pays . Et ,dans les manuels de formation, qu'il écrivait, disposaient de thèmes tel que «Vous êtes un ambassadeur du bonheur» et «vous êtes ici parce que vous êtes attentionné», ont servi de fondement à la formation de chaque nouveau Cast Member depuis l'ouverture de Disneyland en juillet 1955.

Ancien président de Walt Disney Attractions Dick Nunis décrivit Van comme étant une combinaison de Jiminy Cricket, Mary Poppins avec la colère de Donald Duck. Il a précisé, "Van croit au rêve de Walt Disney concernant Disneyland et a convaincu des milliers d'entre nous que notre but était de« créer le bonheur des autres. " Il se transforme en un Donald Duck s'il pense que nous perdons de vue le rêve quand nous avons à regarder les coûts pour réaliser des bénéfices. Pour survivre dans ce contexte de changement de rêve, Van Mélangeait la réalité du contexte de l'entreprise avec de la poussière de fée. "

Né à Seattle, Washington, le 3 octobre 1912, Van obtient son diplôme d'arts libéraux au San Diego State College en 1934. Ses premiers emplois variés, allant de plongeur (laveur de vaisselle)sur l'un debateaux du mississippi reliant l'ohio à celui d'ouvrier d'usine.

Son expérience en tant que spécialiste des relations du travail industriel a commencé quand il a été engagé comme directeur educatif pour la Division de la General Dynamics à Fort Worth , puis fut nommé en tant que civil conseiller pédagogique pour l'armée américaine et plus tard en Angleterre,puis en Allemagne. À son retour aux États-Unis, Van devint directeur des relations humaines pour Kaiser Aluminum Corporation's Mead Works et directeur des relations humaines pour Kaiser Frazer dans le Michigan.

Van rejoint Disney en mars 1955, et au fil des ans, interprèta de nombreux rôles dans le parc, y compris gestionnaire de zone à Tomorrowland, président de l'organisation du Disneyland Recreation Club, et coordonnateur du premier Disneyland Cast Member magazine "Backstage Disneyland."

En 1978, il a pris sa retraite de Disney et devint conseiller spécial de Dick Nunis, qui a ensuite dirigé le Parc. Il rédigea également " Old Dogs Can Learn New Tricks", un guide profesionnel pour les cadres supérieurs , ainsi que de son autobiographie "Fenêtre sur Main Street, 35 Années de Création de bonheur à Disneyland ". Il est resté un membre actif du Disneyland Golden Ears Club et le Club des Anciens de Disneyland et a participé à de nombreuses convention dans le pays parlant de sa carrière à Disneyland.

Van France est décédé le 13 octobre 1999, à Newport Beach, en Californie.

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Paul Frees (télévision, cinéma et parcs)
récompense 2006

Au cours de sa longue carrière, "la voix de l'acteur Paul Frees s'entendais partout», explique l'historien film de Hal Erickson. «Il était littéralement impossible au cours des années 1960 et une partie des années 1970 d'allumer la télé sans entendre la voix de Paul Frees".

Né Solomon Hersh Frees à Chicago, il a débuté sa carrière d'acteur en 1942, et est restée actif pendant plus de quarante ans. Pendant ce temps, il a participé à plus de 250 films, dessins animés, et apparitions à la télévision, à l'instar de nombreux doubleurs, ses apparitions n'étaient jamais crédités.

Doté d'une étonnante polyvalence oditive et orale à un âge précoce, Paul Frees fit ses débuts à la radio avant d'entrer dans la seconde guerre mondiale . Il a été blessé lors du débarquement de Normandie et fut rappatrié aux états unis ou il eu une convalescence d'une année. Il étudia à la Chouinard Art Institute dans le cadre du programme "GI Bill", mais des problèmes de santé de son épouse l'obligèrent à abandonner et revenir à la radio.

Il a été la vedette de The Player, une serie radiophonique où il jouais tous les rôles. Il apparaissait souvent sur de telles séries radiophonique comme Escape, Suspense, Gunsmoke, Crime Classics et The Green Lama.

Frees a commencé sa carrière cinematographique, en 1948, tantôt comme acteur, mais le plus souvent comme doubleur. Chill Wills n'étant pas disponible pour doubler le mulet dans "Francis dans la maison hanté" (1956), paul Frees le remplaça, et lorsque la "josephine" de Tony Curtis dans Certains l'aiment chaud exigeait une voix plus mélodieuse Paul Frees est intervenu.

Paul Frees était souvent appelé dans les années 1950 et 1960 pour doubler certains dialogues des autres acteurs, souvent pour corriger les accents étrangers, le manque de maîtrise de l'anglais ou de mauvaises lectures par des non-professionnels. Chaque fois que la star du cinéma japonais Toshiro Mifune apparaissait dans un long métrage en langue anglaise comme le Grand Prix (1966) ou Midway (1976), il insistait pour que sa voix soit doublée par Paul Frees affirmant qu'il avait une voix plus adapté aux personnages joués que la sienne .
Il a doublé les dessins animés Jay Ward, fournissant la voix de Boris Badenov et Inspecteur Fenwick ( Dudley Do-Right),entre autre. Il a passé la majeure partie de sa carrière à travailler avec au moins neuf des principales entreprises de production d'animation du 20ème siècle: The Walt Disney Studios, Walter Lantz Studio, UPA, Hanna-Barbera, Filmation, MGM, DePatie-Freleng, Jay Ward, et Rankin-Bass Productions.

Frees a commencé à travailler pour Disney en doublant les voix d'animations Télévisées comme la narration pour "Man in Space" (1954), "les fables d'oeusope" (1955), "Boys of the Western Sea" (1956 -- 57), "Les neufs vies d'Elfego Baca" (1958), Tonka (1958), "Tales of Texas John Slaughter" (1958), professeur tête en l'air(1961), "Moochie of Pop Warner Football" (1960) , The Ballad of Hector, the Stowaway Dog (1964), et Un neveu studieux (1965). pour quatres bassets pour un danois(1966) il doubla la voix d' «Eddie» entièrement, puisque l'acteur Richard Wessel était décédé après la fin du tournage.

Le plus célèbre personnage doublé avec l'accent germanique par paul Frees n'est autre que Ludwig Von Drake , qui apparu pour la première fois dans la serie"Le monde merveilleux de la couleur" (1961) et par la suite devint un hôte fréquent de la soirée télé Disney du Dimanche soir, ainsi qu'une vedette de Disneyland Records.

En 1964-1965 pour ll'exposition universelle de New York , Frees fut le narrateur du preshow de l'attraction Grands Moments avec M. Lincoln au Pavillon de l'Illinois. Pour Disneyland, il a fourni la célèbre parôle "you are there"(vous êtes là) au sein de la narration d'Adventure Thru Inner Space. Certaines de ses plus mémorables performances vocales sont encore aujourd'hui interprétés dans les parcs Disney: Paul Frees est le "Ghost Host" dans Haunted Mansion, ainsi que de nombreux Pirates des Caraïbes.

Paul Frees était actif jusqu'à sa mort d'une insuffisance cardiaque, le 2 novembre 1986, à Tiburon, Californie.Il avait 66 ans.

Lorsqu'on lui a demandé si jamais il avait des raisons de regretter son relatif anonymat artistique, Frees répondit: «Parfois, oui. Mais c'est rien, je ne doit pas me plaindre lorsque je regarde le solde de mon compte en banque."

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Annette Funicello (Film & Television)
(Récompense 1992)

La Mouseketeer Annette Funicello a gagné les cœurs avec son timide, sourire , et avant la fin de la première saison du "Mickey Mouse Club", elle recevait 6000 lettres par mois.

Annette ,se rapella de la réaction de Walt Disney face à ce succès phénoménal, j'avais environ 13 ans et mes courriers de fans commençaient à me parvenir, et il m'a dit: "Est-ce que vous avez beaucoup de parents italiens?" Je lui ai répondu" Non, pourquoi? " . "Le nombre de lettres que vous recevez c'est incroyable!"

Né à Utica,état de New York, le 22 octobre 1942, Anette avais quatre ans lorsque sa famille s'installe à Los Angeles. L'année suivante, sa mère l'inscrivait à des cours de danse, pour aider Annette à surmonter sa timidité.

En 1955, à l'âge de 12 ans, elle interprète le rôle principal dans "Le Lac des cygnes" au Burbank Starlight Bowl. Elle ignorait à ce moment-là,que Walt Disney était assis dans le publicà la recherche d'enfants pour sa nouvelle émission de télévision "Mickey Mouse Club". Le lendemain, l'école de danse d'Annette reçu un appel du Studio demandant à voir la fillette qui jouait la reine des cygnes et elle est devenue la 24e Mouseketeer. Plus tard, elle a participé à de nombreuses series Disney, notamment "Adventures in Dairyland" et "Spin et Marty."

En 1959, à la fin du "Mickey Mouse Club" , Annette a été gardée sous contrat avec les Walt Disney Studios et a continué à apparaître dans des émissions de télévision dont "Zorro", "The Horsemasters" et "Elfego Baca," ainsi que les longs métrages "Quelle vie de chien", "Babes in Toyland," et "Un neuveu studieux."

Elle a également bénéficié d'une fructueuse carrière musicale chez Disney avec 15 albums avec des singes tels que "Tall Paul" et "How Will I Know My Love?". En 1994, Walt Disney Records a publié un double CD rétrospective, "Annette: A Musical Réunion"avec "America's Girl Next Door". Cette même année, son autobiographie "A Dream Is A Wish Your Heart Makes: My Story", écrit avec Patricia Romanowski, a été publié par Disney Hyperion Press.

Au début des années 1960, Annette joua avec Frankie Avalon dans une serie de films à succès, produit par American International Pictures, dont "Beach Party" et "Beach Blanket Bingo". En 1987, elle a de nouveau fait équipe avec Frankie Avalon, en tant que co productrice et vedette dans le film "Retour à la Plage", suivie d'un "Frankie et Annette" une tournée de concerts en 1989 et 1990.

En juillet 1992, Annette divulgua publiquement son combat avec la sclérose en plaques, une maladie invalidante du système nerveux central. Elle a créé le Fonds de recherche Annette Funicello pour les maladies neurologiques, et continue à poursuivre ses nombreuses entreprises, y compris l' "Annette Funicello Teddy Bear Company".

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Age : 25 Inscrit le : 08 Jan 2008 Messages : 921 Localisation : Sannomiya/Paris

Merci beaucoup Thierry,on en apprend beaucoup Wink

.Fallait bien parler de ces personnes qui ont une importance Wink

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Ie Bann,chikusho nandemonai.Chotto matte kuso........
Nakunai Doremon/NMU/Nitro Microphone Underground from Nihon/Shibuya
KOKO TOKYO*SANNOMIYA

Matthew Garber (Film) récompense 2004

l' Acteur Matthew Garber vit éternellement dans les classiques de Disney «Les trois vies de Thomasina" (1963), "Mary Poppins" (1964), et "la Gnome-Mobile" (1967). Il fit équipe avec la co star,légende Disney, et amie d'enfance Karen Dotrice.Dans ces trois films, Matthew a gagné le cœur des spectateurs avec sa douce et attachante personnalité.

Matthew est son inhabituel manque d'inhibition face à la caméra a rapidement inspiré le departement publicitaire Disney à l'époque pour une séquence «les methodes des plus jeunes acteurs dans les films." En effet, son caractère exceptionnel et ses qualités furent précisément ce l'ammenèrent ,à l'âge de 7 ans, à obtenir son premier rôle Disney dans «les trois vies de Thomasina."

Les premiers essais de Matthew pour " La Gnome-Mobile" revelèrent des instants de rires pour Disney, qui l'a ensuite decidé à faire son choix.

Un incident fut dévoilé dans certains articles «Il a dû interrompre la scène en disant:" Excusez-moi, je crois que l'une de mes dents de devant est tombé. " Essayant d'étouffer son rire, le réalisateur a répondu: "Eh bien, allez-y enlevez là." ... Exactement ce qu'a fait Matthieu, tandis que la caméra continuait à tourner. "

Né en Angleterre le 25 mars 1956, de parents qui adoraient la scène, Matthew entra à l'école primaire St PAul et Highgate, au nord de Londres. Un communiqué de presse de Disney, rédigé en 1967, décrivit Matthieu comme un garçon vif et brillant, qui prend plaisir à faire des blagues sur ces amis, aimant le sport, la lecture de livres d'aventures ,de mythologie et même de poésie.
Le père de Karen dotrice ,l'acteur shakespearien Roy Dotrice, et ami de la famille permis à Matthew de passer le casting Disney , où son "déanchement , son strabisme, ses gestes du nez, et l'art de brosser ses cheveux avec sa main " lui ouvrirent les portes des studios .

Karen se rappella vis à vis de son travaille avec Michael, «Il était dans la vie comme à l'écran, un lutin. Je ne pouvait pas imaginer faire des films sans lui ça aurait été beaucoup moins amusant . Il aimait être méchant, curieux et aimais sauter entre les petits bâtiments des studios. Victorienne Alors que j'étais une bonne victorienne qui ne se laissait pas se salir ou se mettre de la boue , Matthew avait un grand sentiment de plaisir et de danger. Il était un casse-cou et qui aurait pu être pilote de voitures de course . Et il a pleinement vécu les 21 ans de sa vie . "

Après ces participations aux films Disney, il est retourné en Angleterre, mais on sait peu de choses sur lui après celà.

Matthew Garber est décédé le 13 juin 1977, au Royal Free Hospital, à Hampstead, en Angleterre, bien que sa mort ne fut rendue publique que quelques temps après.

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Bill Garity (Film) récompense 1999

Bill Garity animateur chez Disney a donné un visuel technique de pointe. Parmi ses contributions, la mise en place du son pour le cort métrage pionnier de 1928 "steamboat Willie" ,le premier dessin animé sonore synchronisé , et a aidé à développer d'autres inventions. Walt Disney le nomma directeur principal.

Bill Garity est un héros méconnu de l'histoire de Disney, a déclaré Dave Smith, directeur de la Walt Disney Studio archives. "Avec ses efforts pionniers dans le son et les techniques de caméra, il a contribué à rendre les studios Disney à un niveau supérieur aux autres , tandis que son expertise de la planification et du contrôle ont abouti à l'édification du studios haut de gamme de Burbank."

Né à Brooklyn le 2 avril 1899, Bill Garity étudia à la Pratt Institute of Art de New York. Pendant la Première Guerre mondiale, il a servi pendant deux ans avec la section Radio Recherche et developpement de l'US Signal Corps. Après la guerre, il a rencontré le pionnier de la radio Lee DeForest et durant les 7 années qui suivirent a contribué au développement précoce du son pour le cinéma.

En 1927, Bill installa un système de sonorisation au New York capital Theater pour accueillir la première actualité sonore, qui diffusais les images de l'aviateur Charles Lindbergh après sa traversée de l'Atlantique avec succès.

Un an plus tard, il a rencontré Walt alors qu'il développais le système d'enregistrement cinématographique sonore. Leur rencontre était destinée. Walt était déterminé à lever l'animation à une forme d'art unique de la narration et Bill avait le savoir-faire technique pour l'aider à réaliser son noble objectif.

Avec le succès de «Steamboat Willie» et ses nouveaux dessins animés sonores, Walt acheta à Bill son système d'enregistrement et lui demanda s'il pourrait l'installer et former un technicien. Le voyage en californie de Bill d'une durée initiale de 60 jours s'étalla sur plus de 13 ans quand il a rejoint The Walt Disney Studios en 1929.

Bill Dirigea un département de 18 ingénieurs qualifiés, qui ont permis de concevoir, de développer et d'étendre les capacités du dessin animé. L'équipe, sous la direction éclairée de Bill, a également créé la caméra multiplane, qui a donné la profondeur aux films d'animation début 1937 avec le court métrage , «Le Vieux Moulin», suivi des classiques comme "Pinocchio", "Fantasia" et "Bambi. " L'invention, qui a permis de créer des mouvements de caméra, qui simulait des films en prise de vue réelles, valu un Oscar ® dans la catégorie scientifique et technique.

En 1940, l'équipe de Bill inventa "Fantasound", un système stéréo innovant installé dans des cinemas pour le classique de Disney, «Fantasia». Le système stéréo, a grandement amélioré l'effet de l'animation musicale le mettant au niveau de chef-d'œuvre, lui valu un clin d'oeil aux Academy Awards ® de 1941.

Un an plus tard, Bill quitta le Studio pour poursuivre sa carrière au sein d'autres entreprises de divertissement, occupant , entre autre,les fonctions de vice-président et directeur de production de Walter Lantz Studios.

Le 16 septembre 1971, Bill Garity décéda à Los Angeles.

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Mario Gentilini (publications) récompense 1997

Mario Gentilini développa la création d'éditions dans le monde de la bande dessinée . En tant qu'ancien directeur du magazine "Topolino" (Mickey), il avait une valeur artistique, une personnalité captivante et infatigable, qu'il a insufflé dans la publication populaire avec la vedette Mickey Mouse. Sous son leadership, «Topolino» fut transformé en un mois en une publication hebdomadaire et originale de Disney mettant en vedette des histoires classique produites par des artistes italiens.

Comme l'a rappelé Roy E. Disney, «Mario a été un grand pionnier dans le domaine comique."

Né le 8 juillet 1909, à Luzzara,Italie, Mario étudia les arts à l'Accademia di Brera à Milan et ,avec le temps, est devenu un célèbre peintre figuratif avec des réalisations présenté dans des expositions à Paris et à Rome.

Il a enseigné au sein d'une école secondaire jusqu'en 1936 quand on lui a offert la possibilité de remplacer un artiste en congé du Arnoldo Mondadori Editore. C'est au sein de cette prestigieuse firme, que Mario récupéra le magazine "Topolino" , dont la société avais récemment acquis les droits de publication. Il fut vite enchanté par cette petite sourie de Disney et ,de ce fait, quitta l'enseignement et commencea une nouvelle carrière dans l'édition, retouchant les dessins pour «Topolino». Neuf ans plus tard, en 1945, Mario fut promu responsable de son édition.

Généralement, au cours de cette période, seules les histoires Disney en provenance des États-Unis été traduites et publiées dans le magazine. Mario, cependant, a transformé la publication de ce mensuel en un hebdomadaire, en conséquence, lança des histoires originales Disney crées par des artistes italiens pour aider à remplir "Topolino" publiant environ 3500 pages par an. Les artistes qu'il a recruté, furent issues de hautes écoles tels que l' école italienne Scarpa en Vénétie.

Mario apporta d'autres contributions comme "le classique de Walt Disney», un magazine mensuel mettant en vedette les meilleurs récits issues de "Topolino". D'abord publié en 1958, le magazine a connu un immense succès avec la vente de deux millions d'exemplaires en sept langues par numéro. Dix ans plus tard, Mario a publié le premier d'une série à succès de manuels pour les scouts Italiens(Junior Woodchucks) intitulé "Manuale dell Giovani Marmotte".

En plus de son génie de l'édition, Mario était aussi un habile commecial et, en 1960, a fondé le trophé de ski "Topolino" destiné aux enfants âgés de 6 à 12 ans , le premier programme sportif de ce genre en Europe. Il a également développé Le Club des lecteurs de"Topolino", qui perméttais de recueillir et échanger des images spéciales publiés dans le magazine. Fondée en 1954, le club était passé à plus de 500000 membres à la fin des années 1960.

Après 35 ans avec Arnoldo Mondadori Editore, Mario a pris sa retraite en 1980. Gaudenzio Capelli pris la relève en tant que directeur de "Topolino".

Mario Gentilini est décédé en février 1988, à Milan.

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Betty Lou Gerson (Animation - Doublage) récompense 1996

Alors que les chiots du long metrage d'animation Disney "Les 101 Dalmatiens" peuvent avoir volé le cœur des spectateurs, l'actrice Betty Lou Gerson, qui a joué la voix de Cruella De Vil, vola la vedette.

Dans une interview, Betty Lou a dit une fois de Mme De Vil, "Cruella a un tel caractère exagéré, c'est exactement la façon dont je l'ai joué. Elle a été très amusante, mais je n'ai jamais pensé qu'elle deviendrais la figure cultisimme qu'elle est devenue ».

Marc Davis, l'animateur, a felicité Betty Lou pour avoir su decrire ses coups de crayons. Il a dit: «Cette voix était la plus grande chose que j'ai jamais eu ce fut une chance de travailler avec elle. Une voix, comme Betty Lou vous donne quelque chose à faire. Vous obtenez un rendement et allez de l'avant, et si vous n'arrivez pas à en tirer parti , Vous êtes hors sujet".

Betty Lou fit un commentaire sur la qualité de sa voix, une seule fois, quand elle a raconté cette histoire. "Mon premier mari se moquais de mon accent [du Sud]. Il l'appellais un accent mi Atlantique. Il disais:" Je sais que tu as quitté New York, mais je ne pense pas que tu soit réellement arrivé en Angleterre. "

Non seulement la voix de Betty Lou influencea Cruella, mais aussi son physique. Elle se rappela, «À l'époque, j'étais une brunette avec se hautes pomettes ..."

Né à Chattanooga, Tennessee, en 1914, elle a grandi à Birmingham, en Alabama, Betty Lou joua pour la première fois dans une école à l'âge de six ans. A 16 ans, elle a déménagé à Chicago, où elle a finalement remporté son premier rôle d'actrice face à Don Ameche dans la série radiophonique populaire "Première Nuit blanche". Durant un moment, elle fut connue dans l'industrie en tant que "Soap Opera Queen of Chicago", et parmi ses interpretations à la radio figurent "Grand Hôtel" et "The Lux Radio Theater."

Dans les années 1940, elle déménage à Los Angeles et fait irruption dans le cinéma et la télévision. Elle a paru dans une série de films dont "Nightmare Alley" (1947), "The Red Menace" (1949) et "Undercover Girl" (1950), alors que ses prestations televisés inclurent "La quatrième dimension", "Perry Mason", "The incorruptibes", et "77 Sunset Strip".

Betty Lou a d'abord travaillé avec Disney en 1950, quand elle fit la narration «Il était une fois ..." pour le film d'animation classique «Cendrillon». Elle a également doublé un petit vieux dans "Mary Poppins". Lorsqu'elle doubla Cruella De Vil, ce rôle apporta beaucoup à sa notoriété et comme elle l'a dit, «Il est très satisfaisant de savoir que durant les 40, 50 ou 60 prochaines années mon travail sera toujours connu et apprécié ".

Betty Lou Gerson est décédé le 12 janvier 1999, à Los Angeles.

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Blaine Gibson (Animation & Imagineering)
récompense 1993

Blaine Gibson est né le 11 fevrier 1918 à Rocky Ford ,Colorado.
Il travailla comme animateur et scuplteur pour le compte des studios Disney puis de Waly Disney imagineering.
Après des études à l'universite du Colorado, il abandonna ses études pour rejoindre les studios Disney. Il y entra en 1939. Il travailla en tant qu'intervalliste puis assistant animateur sur de nombreux films films tels que Fantasia, Bambi, Mélodie du sud, Alice au pays des merveilles, peter Pan, La belle au bois dormant et les 101 dalmatiens .
Durant cette période, il pris des cours de sculture le soir au Pasadena City College et avec un professeur privé, afin de satisfaire sa passion d'enfance. Petit à petit, il réalisa des œuvres qu'il exposa dans divers lieux de la région. En 1954 , alors que walt Disney travaille d'arrache-pied sur le projet de Disneyland , il se rend à l'une de ces exposistions. Gibson avait réalisé des sculptures d'animaux. Disney demanda alors à Gibson de rejoindre à mi-temps WED Enterprises afin d'assister à la création du parc.
En 1961, Gibson intègre à plein temps le tout nouveau service des sculptures de WED Entreprises. Il en devient le maître sculpteur et réalise alors de nombreuses figures principalement afin d'"habiller" les audio-animatronics . On lui doit l'Abraham Lincoln de Great moments with Mr Lincoln , mais aussi les oiseaux de Enchanted Tiki room , les présidents de Hall of presidents , les personnages de Haunted mansion/Phantom manor et de Pirates des Caraïbes
Gibson a pris sa retraite en 1983 mais a servi de consultant sur de nobreux projets comme The great Movie Ride pour lesDisney-MGM-studios (1989) en Floride .
En 1993, il réalisa la statue Partners représentant Walt Disney tenant la main à Mickey Mouse et lui montrant quelque chose. Puis 1998 il réalise Sharing the Magic avec Roy O Disney , assis sur un banc au côté de Minnie Mouse .

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Harper Goff (Film & Imagineering)
récompense 1993

Harper Goff rencontra pour la première fois Walt Disney en 1951 au-Bassett Lowke Shop Ltd de Londres, ils étaient tous deux intéressés par l'achat d'un même article. Harper se rapella ,plus tard , de cette rencontre: "Il se tourna vers moi et m'a dit:" Je suis Walt Disney. Êtes-vous l'homme qui voulait acheter cette machine ? " Eh bien, je suis presque tombé. Il m'a demandé ce que je faisais dans la vie et je lui ai dit que j'étais artiste. Il a dit: «Quand vous reviendrez aux états unis, venez me voir." En fin de compte, Walt acheta la locomotive, tandis que Harper se lancea dans un voyage passionnant pour le développement de projet cinématographique et pour l'Imagineering de The Walt Disney Company.

Parmi ces projets, Harper a conçu le Nautilus, avec des intérieurs victoriens , pour le film "20000 lieues sous les mers." Il a également développé des idées conceptuelles pour Disneyland, comprenant main street et Jungle Cruise, et a travaillé en étroite collaboration avec Walt tout au long de la conception et construction du Parc.

Né le 16 mars 1911, à Ft.. Collins, Colorado, Harper déménagea, plus tard, avec sa famille à Santa Ana, Californie. Il fit ses études à la Chouinard Art Institute de Los Angeles et a vécu à New York quelque temps ,travaillant comme illustrateur pour dess magazine comme "Colliers", "Esquire" et "National Geographic".

Il est retourné sur la côte Ouest pour travailler comme scénographe pour Warner Bros sur des films comme "Sergent York", "Casablanca", "Charge of the Light Brigade" et le classique d' Errol Flynn "Captain Blood". Plus tard, il a travaillé comme producteur associé et directeur artistique pour "The Vikings", avec Kirk Douglas, et comme directeur artistique pour "Pete Kelly's Blues" et "Willie Wonka and the Chocolate Factory".

Initialement, Walt embaucha Harper pour esquisser un story-board pour un court métrage de la serie True-Life Adventure intitulé "20000 lieues sous les mers". Au lieu de cela, Harper conçu des esquisses pour l'équivalent d'un long-métrage inspiré, sur la base du roman de Jules Verne . Après avoir étudié les story-boards que Harper avait réalisé , The Walt Disney Studios a produit ses premiers long metrages de prises de vues réelles . En 1955, "20000 lieues sous la mer" a remporté deux Oscars ® pour la direction artistique et les effets spéciaux.

Pendant son temps libre, quand il ne bricolais pas avec ses modèles réduits de trains, Harper jouait également du banjo avec le "Firehouse Five Plus Two" Dixieland jazz band, composé de collaborateurs Disney, comprennant d'autres artistes légendes,tel Ward Kimball et Frank Thomas. En 1975, Harper a également contribué ,pour EPCOT Center,à la conception d'esquisses présentant le World Showcase, et l'élaboration de concepts pour les pavillons du Japon, de l'Italie et du Royaume-Uni .

Harper Goff est mort le 3 mars 1993, à Los Angeles.

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Leonard H. Goldenson (Télévision)
récompense 2004

Leonard H. Goldenson, Fondateur et ancien Président du Conseil de l'American Broadcasting Company, Inc (ABC, Inc) est un des héros méconnus de la télévision . Contrairement à ses rivaux des plus flamboyants réseaux médiatiques William Paley de CBS et David Sarnoff de NBC, Leonard travaillais tranquillement dans les coulisses influençant cette industrie par sa visionses innovations et son audace .

Toujours considéré comme un grand homme par ceux qui ont travaillé pour lui, Ted Koppel d' ABC Nightline se rapella, "Leonard a été couronné de succès d'une part; douloureusement modeste sur l'autre. Il est le genre de gars qui conduit une voiture jusqu'aux derniers instants".

Né à Scottdale, Pennsylvanie, en 1905, Leonard a découvert son amour pour le cinéma en travaillant au sein du cinema local.En 1933, Leonard fut engagé par la Paramount afin de réorganiser les salles de cinéma en faillite en Nouvelle-Angleterre et fut ,à l'âge de 28 ans, diplomé de l'Harvard Law School gérant également l'ensemble de la chaîne de 1700 salles.

Après avoir été témoin de l'experimentation d'un système télévisé à l'exposition universelle de New york en 1939 , Leonard a perçu la télévision comme étant l'avenir du divertissement. En 1953, à la tête de United Paramount Théâtres, il a négocié sa fusion avec American Broadcasting, avec un réseau de cinq stations de télévision.

En 1954, Leonard défia les sceptiques qui croyaient que les studios de cinéma pourraient ne pas être attirés par la télévision. Walt Disney, en quête de capitaux pour financer son rêve de construire Disneyland, a été rejetée par chaque réseau, studio et une banque. Heureusement, le rêve de Walt a été partagé par Leonard et ils ont conclu une entente: en échange d'une part du financement, le Studio ABC aurait en retour une série hebdomadaire, "The Wonderful World of Disney," et des droits de diffusions des films d'animations . L'alliance de Leonard avec Disney a ouvert des portes par la suite aux réseaux televisés traitant , de ce fait, avec d'autres studios, dont Warner Bros, et Hollywood adopta bientôt le moyen UPSTART .

En outre, Leonard mis le sport en prime time avec "Monday Night Football" et, au niveau international, la couverture en direct des Jeux olympiques. À la fin des années 1970, il a dirigé des programmes pour la télé comme : "Les oiseaux se cachent pour mourir", "The winds of war", et des minies series comme celle d'Alex Haley's "Roots".

Leonard a été responsable de nombreuses autres «premières»: ABC est le premier réseau innovateur, avec des series, des dessins animés et des feuilletons en prime time sans oublier les programmes styles westerns, médecine, détectivee, et series d'actions. Et ABC fut le seul réseau à emettre les auditions de McCarthy en direct.

Toujours à la recherche vers l'avenir, Leonard encouragea ABC à investir dans le réseau cablé , comprenant Lifetime, A & E, et l'acquisition de la plupart des ESPN.

En 1985, Leonard a orchestré la plus grande fusion de l'histoire des médiats lorsqu'il a vendu ABC à Capital cities. Dix ans plus tard, Disney a acquis ABC, réunissant ainsi deux pionniers devenus géants.

Leonard H. Goldenson est mort le 27 Décembre 1999, à son domicile près de Sarasota, en Floride.

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Gottfredson, Floyd (animation)
récompense 2003

Si Mickey Mouse devait avoir un artiste tuteur ce serais Floyd Gottfredson, qui dessina quotidiennement les bandes dessinées de Mickey à partir de 1930. Courageux! Sans se relacher Floyd était le parfait gardien de l'ambassadeur de bonne volonté Disney.

"Floyd a joué un rôle majeur dans la notoriété de Mickey mouse à travers le monde grace à la production de bandes dessinées quotidiennes », dit Dave Smith , archiviste de la Walt Disney Company . "Parmis les employés que j'ai eu l'honneur de cotoyer , Floyd a été probablement le plus grand gentilhomme de tous."

Né en 1905 dans une station de chemin de fer de Kaysville, Utah, où ses parents ont vécu, Floyd a pris des cours de dessin par correspondance .

En 1926, il a fourni des dessins animés pour des journeaux et revues de l'Utah , tout en travaillant comme projectionniste pour une chaine de cinema .

Après avoir remporté la deuxième place dans un concours national de dessins animés, Floyd déménagea en Californie en 1928, dans l'espoir de travailler dans la presse . Au lieu de cela, il a travaillé comme projectionniste dans un cinema jusqu'en 1929, quand il présenta des échantillons de son talent à Disney.

Floyd se rappela plus tard, «Quand Walt m'a demandé quel genre de travail j'aimais faire , j'ai répondu:" Je suis plus intéressé par la bande dessinée que l'animation. "

Ainsi, Walt embaucha Floyd comme artiste intermédiaire travaillant sur les courts métrages de la serie "Silly Symphony" . Quatre mois plus tard, Floyd demanda à Walt de prendre en charge la nouvelle revue de bande dessinée Mickey Mouse pour quelques semaines après que les artistes Ub Iwerks et Win Smith, qui avaient développé la bande dessiné , aient quitté le Studio. Quarante-cinq ans plus tard, Floyd était encore dans la réalisation de la bande dessinée .

La première bande dessinée mickey mouse fut publiée le 5 mai 1930, quelques mois seulement après son lancement en janvier par l'intermédiaire de King Features Syndicate. Floyd réalisa son rêve et heureusement continua à dessiner les histoires de Mickey quotidiennement qusqu'à ce qu'il prenne sa retraite du studio en 1975.

Ses contributions comprennent la réalisation du magasine quotidien 1930-32; la revue dominicale Mickey de 1932 à 1938, et devint chef du departement bande dessinée de 1930 à 1946. Floyd contribua à l'augmentation , par son département, de la production des bandes dessinées afin de couvrir cinq caractéristiques: "Mickey Mouse" en quotidien et dominical; "Donald Duck" en quotidien et dominical puis "Silly Symphony" en dominical, qui est devenu plus tard "Uncle Remus."

Au fil des années, le style des magazines passèrent d'un gag par jour à une histoire , esquissés par Floyd. des courts métrages furent inspirés des bandes dessinées de son quotidien, un précédent initialement prévu par Walt, qui écrivit les 18 premières bandes dessinées Mickey Mouse souvent emprunts de gags courts.

Floyd, dont le travail a influencé des artistes populaires tels que Romano Scarpa, a rappelé, «J'ai toujours pensé que c'était notre travail d'essayer de capturer l'esprit de l'animation ... J'ai essayé de concevoir les personnages comme s'ils se déplaçaient dans l'animation ».

Floyd a également introduit de nouveaux personnages de bandes dessinées légendaires dans l'univers de Mickey,comprenant Phantom Blot, Morty et Ferdie Fieldmouse, Eli Squinch, Eega Beeva, Sylvester Shyster, Joe Pipper, Captain Doberman et Gloomy.

Floyd Gottfredson et morts le 22 Juillet 1986, à Montrose, en Californie, à l'âge de 81 ans.

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Yale Gracey (Animation & Imagineering)
récompense 1999

Toujours intéressé par l'élaboration de gadgets et la construction de modèles, les mises en page...etc ; Yale Gracey s' encombrais toujours d'experiences lors de ses pauses déjeuner . Un samedi après-midi, alors que Walt Disney faisait sa ronde à travers les bureaux deserts regardant ce que son personnel avait produit au cours de la semaine il est découvrit les maquettes de Yale , avec l'illusion de chutes de neige. Impressionné, Walt lui demandea de collaborer à la conception et au développement de Disneyland .

John Hench, premier vice-président du développement créatif, se rappella , "Chaque fois que nous avions besoin d'un effet spécial, nous sommes allés voir Yale. Parfois, il m'a fallu un certain temps pour obtenir ce que nous demandiil avait le don de développer d'autres effets merveilleux que nous pourrions utiliser. Je me souviens d'un temps nous lui avons demandé de créer une illusion et notamment lors d'un processus d'expérimentation il a développé un artifice , que nous avons utilisé dans nos chantiers. Il a travaillé très bien! "

Fils d'un consul américain, Yale est né à Shanghai, en Chine, en 1910. Il a étudié dans un pensionnat anglais et après l'obtention du diplôme, déménagea aux États-Unis, où il a étudia à l'Art Center School of Design de Los Angeles.

En 1939, Yale rejoint The Walt Disney Studios comme artiste sur l'animation du classique «Pinocchio», suivi de "Fantasia". Il a également contribué à la mise en page de courts métrages d'animation mettant en vedette Donald Duck et d'autres caractères.

En 1961, Yale a commencé la deuxième carrière et la plus profonde de son stade chez Disney , comme artiste responsable des effets spéciaux et de l'éclairage à Walt Disney Imagineering, alors appelée WED (Walter Elias Disney) entreprises. En l'absence de formation professionelle dans le domaine des effets spéciaux autres que sa propre experience, Yale a travaillé comme chercheur et concepteur pour le développement d'illusions, comme les "999 fantômes" qui figurent dans le manoir hanté et les flammes de l'incendie dans la ville de Pirates des Caraïbes. Il a également contribué au caroussel du progrès pour l'expo universelle de new York 1964-65 pour lequel il a développé un projecteur de poussière de fée lors d'un changement de scènes .Cette technologie est employée également dans Space Mountain au niveau de la structure .

Après 36 ans passés dans la société ,yale a pris sa retraite le 4 octobre 1975. Il a continué comme consultant sur les effets spéciaux et l'éclairage pour les attractions de Walt Disney World et Epcot Center en Floride.

Yale est mort à Los Angeles, le 5 Septembre 1983, à l'âge de 73 ans.

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Joe Grant (animation )
(récompense 1992)

La carrière de l’artiste Joe Grant aux Walt Disney Studios peut se comparer à un cercle. En 1940, il contribua à Fantasia, et 50 ans plus tard, il créa les flamands avec leur histoire de yo-yo pour le carnaval des animaux, une séquence présentée dans Fantasia 2000, la suite du classique original.
En fait Joe a poursuivit deux carrières différentes à Disney. La première commença en 1937 quand il contribua à l’histoire et au développement des personnages des classiques comme « Blanche neige et les sept nains », ou « Pinocchio ». Puis en 1949, il laissa Disney pour poursuivre sa propre aventure artistique, jusqu’en 1989, quand il reçu un appel téléphonique lui demandant si il voulait bien être consultant sur "La Belle et la Bete".
D’autres dessins animés Disney comme "aladdin", "le roi lion" et "mulan", ont bénéficié du talent et de l’humour de Joe. Thomas Schumacher, président de la Walt Disney Feature Animation disait : "Joe est à la fois une force créative et un roc de réference. Pas seulement parcequ’il est au dessus du plus prolifique artiste dans l’animation, mais aussi parcequ’il m’a toujours laissé ruminer ses idées jusqu’à ce que je lui donne un accord honnête. Je dépend de lui pour ce qui est de l’appeal, du charme et du divertissement ».
Né à New york le 15 mai 1908, Joe fut élevé dans l’ambiance d’une salle de presse par son père, éditeur. Il fut embauché comme illustrateur par le « Los Angeles record », dessinant des dessins toutes les semaines et des caricatures des célébrités d’Hollywood. Il accrocha Walt Disney par ses dessins, et il fut embauché pour dessiner des caricature pour le « Mickey’s Gala Premiere » en 1933.
Puis un jour, Walt invita Joe à rejoindre le studio, et il devint rapidement l’un des meilleurs écrivain et gagman. Il créa aussi le Departement des Personnages, où les personnages étaient développés et dessinés et les histoires prenaient vie. A la tête du département, il fut souvent dit qu’aucun des modèle proposé n’était officiel à moins qu’il n’arbore la marque « O.K. J.G. »
Avec son partenaire d’écriture Dick Huemer, Joe accompagna Walt et Leopold Stokowski dans une retraite pour selectionner les musiques pour « Fantasia », puis plus tard construire le développement de l’histoire. Il coécrit aussi « Dumbo », inspiré d’un livre d’enfant. Pendant la seconde guerre mondiale, Joe contribua à de nombreux courts metrages patriotiques, incluant « Der Fuerher’s Face » qui avait gagné un academy award. Il travaillât entre autre aussi sur , "The Reluctant Dragon," "Saludos Amigos," "Make Mine Music," et "Alice in Wonderland."

A son retour, Joe a contribué aussi au développement visuel des personnages sur "Pocahontas", "le Bossu de Notre Dame" et "Hercule".

Joe Grant est mort le 9 mai 2005 à Glendale en Californie

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Bob Gurr (Imagineering)
récompense 2004

Bob Gurr a toujours été un homme qui bouge .Et pendant près de 40 ans, il a contribué à déplacer plus d'un heureux invité des parcs à thèmes Disney à bord de véhicules de transport et de trajet de sa conception.

" Comme il est souvent dit, "Si ce vehicule se déplace sur roues à Disneyland, je l'ai probablement imaginé ."

Et il a raison ayant à son actif, le développement de plus de 100 dessins et modèles pour les attractions allant de Autopia à la Matterhorn Bobsleds de Disneyland et Walt Disney World monorails, et plus encore.

Né à Los Angeles,Bob était fasciné par la mécanique et les voitures . Il a souvent espionné à travers un trou dans la clôture le terminal aérien de Glendale regardant les cockpits des avions de transport , à l'école il décorais ces copies avec des croquis automobile.

Plus tard, il étudia au Art Center College of Design de Los Angeles, avec une bourse de General Motors, où il a étudié le design industriel. Après avoir obtenu son diplôme en 1952, il a été embauché par Ford Motor Company, mais très vite se lança lui même dans le monde des affaires.

Peu de temps après, la Wed (Walter Elias Disney) entreprises, aujourd'hui connu sous le nom de Walt Disney Imagineering, engagea Bob comme consultant sur la conception de mini-voitures pour Autopia. Walt Disney a été tellement impressionné par les conaissances de Bob et ces compétences qu'il l'a invité à rejoindre sa famille Imagineering , qui était alors exclusivement dédié à la conception et la construction de Disneyland.

Au cours des 40 années qui suivirent , Bob a travaillé dans le développement de transports comme les légendaires Flying Saucers de Tomorrowland, les voitures anciennes et le double-decker bus de Main street,le Ford Motor Company's Magic Skywaypour l'exposition universelle de New York en 1964-65, et plus encore. Bob a également contribué à la conception du premier audio animatronics Abraham Lincoln vedette de l'attraction great moments with Mr Lincoln .

En 1981, Bob a pris sa retraite de Imagineering pour lancer GurrDesign, Inc, et trois ans plus tard, rejoint les forces créatrices avec deux anciens Imagineers pour former Sequoia Creative, Inc La firme, spécialisée dans les "spectacles" et "animaux fantastiques" développant le King Kong et le Serpent de conan d' Universal Studios, Hollywood.

Parmi ses autres prouesses mécaniques, Bob a joué un rôle dans la création de la mystérieuse UFO pour la cérémonie de cloture des JO d'été de Los Angelès en 1984 . Il fut également consultant sur l'animation des T-Rex pour le film de Steven Spielberg "Jurassic Park".

Bob continue d'être consultant sur les projets de Disney, comprenant la créature géante Ursula présenté à Tokyo DisneySea. En 1999, il a été honoré par la Themed Entertainment Association's Lifetime Achievement Award (THEA).

Bob Gurr continue de faire de la mécanique magique,en vivant sa passion .

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Buddy Hackett (Film & Television)
(Récompense 2003)

L'acteur et comédien Buddy Hackett a été nommé l'un des plus joyeux comédien et comique inventif. Certes, à Disney, il a laissé sa marque dans des films comme "Un amour de coccinelle", dans lequel il a joué Tennessee Steinmetz et "la petite sirène», dans laquelle il a fourni la voix de Scuttle, daft la mouette qui exhibe toujours ces fausses connaissances sur l'homme à Ariel.

le large éventail d'expressions faciales de Buddy et sa voix ont servi d'inspiration à l'animateur Dave Stephan qui a dirigé l'animation de la mouette de la petite sirène «Nous avons essayé de retranscrire le regard et la bouche de buddy dans le personnage," dit Stephan. "ses doublages étaient tellement drôles, il nous a donné un réel potentiel pour ce personnage c'était fabuleux de travailler avec ."

Un homme doux avec un coeur énorme hors caméra, Buddy appris à faire rire les gens tout en grandissant à Brooklyn, à New York. Comme il l'a expliqué: «J'ai été un enfant pauvre, nous n'avions pas de pensées materiels. Je voulais attirer l'attention et je l'ai eu en étant drôle."

Entré dans le monde du travail comme apprenti tapissier pour son père, Buddy a rapidement fait une pause pour le show-business comme serveur amuseur dans le "borscht circuit" des Catskill Mountains. Il est ensuite devenu une vedette populaire dans les comédies clubs et écoles à travers le pays, qui le conduirent à un rôle principal dans le film "Call Me Mister" et plus tard, fit ses débuts hollywoodiens en 1953 avec le film "Walking My Baby Back Home, "Mettant en vedette Donald O'Connor.

Buddy a poursuivi son job de star dans un certain nombres de films, y compris le drame "God's Little Acre" avec Robert Ryan en 1958, "The Music Man» avec Robert Preston en 1962, et la comedie "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World "en 1963, entre autres. En 1988, il rejoint le comedien Bill Murray dans la comédie "Scrooged", un remake du roman de Charles Dickens "A Christmas Carol".
Pendant les années 1950, il entre à la télévision, jouant la vedette dans des series dont sa propre sitcom, "Stanley" avec Carol Burnett, et en 1958, il a remplacé Art Carney pour deux ans pour "Le Jackie Gleason Show." Plus tard, il a joué Hollywood avec le comédien Lou Costello dans le telefilm de 1978 "Bud et Lou."

Buddy est arrivé chez Disney pour "Un amour de Coccinelle" avec Dean Jones et Michele Lee, le film est devenu le film le plus populaire aux États-Unis en 1969. Deux ans plus tard, il a joué dans l'emission télé spéciale "Ceremonie d'ouverture de Walt Disney World" et en 1992, a prêté sa voix au personnage Louie pour la serie Disney "Dinosaurs", diffusée sur ABC.

Suite au succès de "La petite sirène" en 1989, Buddy retourna doubler la mouette pour la suite directe en vidéo "la petite sirène 2 retour à l'océan".

Par la suite, Buddy et son épouse, Sherry, se sont consacrés au sauvetage de chiens et chats abandonnés avec la création d'un refuge d'animaux à but non lucratif appelé "Buddy Hackett de Singita." Son spectacle de bienfaisance , la Singita Comedy Spectacular fut proposée en avant première au Disney's El Capitan Theater en 2002.

. Buddy Hackett est décédé le 30 juin 2003 à Malibu, Californie.

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David Hand (Animation)
récompense 1994

En 1930, David Hand rejoignit les Walt Disney Studios en tant que 21ème mais aussi en tant que plus ambitieux des jeunes animateurs. Cela ne prit pas longtemps pour que Walt Disney remarque son tour de main inné pour réaliser toutes choses, et donc il déplaça Dave (ainsi que le nommait ses amis) à la direction des courts métrages comme "Pluto's Judgement Day" "Alpine Climbers" et "Little Hiawatha." Plus tard en 1933, Walt le promu Production Supervisor des studios, et pratiquement en même temps, lui confia la direction du premier long métrage d'animation Blanche Neige".

Franck Thomas et Ollie Johnston rapellent dans leur livre sur l'animation Disney "The Illusion of Life", que Dave "était capable de transformer les rêves de Walt en animation." Dave en connaissait suffisamment pour savoir où était la qualité, et si Walt disait "Mettons ça dans le film", Dave s'assurait que ça y serait et de la bonne façon. Si Walt disait "nous pouvons économiser ici, baissons les coûts", Dave utilisait tous les raccourcis possibles dans le scénario. Il ne mélangeait jamais ses propres points de vue ou ambition avec ceux de Walt.

Né en 1900 à Plainfield dans le New Jersey, Dave suivit des cours au Chicago Art Institute. Après l'école, il obtint un poste aux studios J.R. Bray à New York, où il rencontra Max Fleisher pour qui il anima plus tard la série "Out of the Inkwell". En 1928, Dave s'intéressa aux Walt Disney Studios, qui venaient de produire Steamboat Willie, le premier dessins animé au son synchronisé. A tout hasard, il décida de visiter la Californie et de postuler pour un travail aux Studios.

Dave travailla seulement quatorze ans pour la compagnie, pendant lesquels il coopéra sur 70 courts métrages et trois longs métrages. Il fut animateur sur le premier dessin animé "Flowers and Trees" qui gagna l'oscar du meilleur film d'animation en 1933. Il dirigea ensuite "Who kill Cock Robin?" qui fut nominé pour un academy award et "Three Orphan Kittens," qui gagna un oscar en 1936. Il fut aussi directeur superviseur sur le film Bambi, et superviseur de l'animation sur "Victory Through Air Power," qui fut son dernier projet chez Disney.

En 1944, Dave fut invité en Angleterre par J. Arthur Rank, pour créer un studio d'animation. Il y gagna un contrat de cinq ans, pendant lesquels il créa les séries "Animaland" et "Musical Paintbox", et fut reconnu comme l'américain qui a influencé toute une génération d'animateur anglais. Il retourna aux states en 1951 pour poursuivre une carrière dans la production industrielle de film.

Dave Hand mourut le 11 octobre 1986 à San Luis Obispo en Californie.
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